大众文化中的现代艺术 - 豆瓣读书

在这部启人心智的书中，杰出的艺术史家托马斯•克洛探究了前卫艺术与现代大众文化之间的内在关联。

研究表明，二者之间存在着非常强大而又不可或缺的联系。

登录/注册 下载豆瓣客户端 豆瓣6.0全新发布 × 豆瓣 扫码直接下载 iPhone · Android 豆瓣 读书 电影 音乐 同城 小组 阅读 FM 时间 豆品 豆瓣读书 搜索： 购书单 电子图书 豆瓣书店 2021年度榜单 2021书影音报告 购物车 大众文化中的现代艺术 作者: [美]托马斯·克洛 出版社: 江苏凤凰美术出版社 副标题:大众文化中的现代艺术 译者: 吴毅强 / 陶铮 出版年:2016-9-1 页数:300 定价:CNY78.00 装帧:平装 丛书: 凤凰文库·艺术理论研究系列 ISBN:9787534499326 豆瓣评分 8.1 46人评价 5星 23.9% 4星 50.0% 3星 19.6% 2星 4.3% 1星 2.2% 评价:   写笔记  写书评 加入购书单 已在购书单 分享到   推荐 内容简介  · · · · · · 在这部启人心智的书中，杰出的艺术史家托马斯•克洛探究了前卫艺术与现代大众文化之间的内在关联。

研究表明，二者之间存在着非常强大而又不可或缺的联系。

作者详细生动地叙述了杰克逊•波洛克、安迪•沃霍尔、克利斯托夫•威廉姆斯及其他人的故事，最终对现代艺术及其在20世纪后期文化中的地位，做出了新颖而富有独创性的阐发。

本书是公认的马克思主义艺术史的典范，同时对当代艺术批评中的体制批评、艺术的社会史的理论发展，也做出了巨大的贡献。

此书对前卫艺术和大众文化关系的论述极富创见，给我们提供了一个不同于克莱门特、格林伯格在前卫和大众文化之间做出严格区分（高雅和庸俗）的理论视角，大大丰富了我们对现代艺术的理解。

同时，书中对当代艺术批评中的体制范围的相关论述；也开启了我们对于西方由来已久的体制批评理论的了解和研究，具有很高的学术价值。

原文摘录  ······  (全部) 很多关于闸明最近艺术中机械复制技术的理论都源自这样一个假设：照片是一个先在的单一对象。

毕竟任何照片式错觉都来自于正片或者负片，它们通常太过微小，同时不在现场，很难供人仔细考察。

因此。

任何一种放大的，对底片遮光的印刷已经是一种复制了，其中的信息必然会有扭曲和丢失。

通过一种缓慢的手工过程（一种智力上的综合和感受的累积过程），很多本源的信息被很好地转译并固定下来。

这种结果可以有多种不同的用途，这是照片印刷这一方式所无法达到和事先预料的。

比如说，手工照片不跟广告展示发生任何联系就可以成成为具有大幅尺寸与高饱和度的彩色照片。

这消除了其他无意识的讽刺的需求，由此扩展了可能的主题范围，印刷技术能让作品发行出来，虽然这样印刷出来的作品不怎么吸引观众的注意，却是合乎时宜的。

(查看原文) 林致 2021-08-2709:02:45 ——引自第102页 实际上，最近以来的艺术实践并不鼓励真正的匿名和自我消解。

这种允诺消解作者自我的摄影和挪用手法，总是通过其他公开宣传和批评注意方式来获得补偿，所以那些大胆勇敢的姿势总是与某个名人联系在一起。

这些行动的效率极高，艺术家通过极小的介人就能收获实在的注意和回报，激起人们对于隐藏于背后的独特创造个性的着迷和欣赏。

自我表达越是不被推崇，那么艺术家的自我（从沃霍尔到克鲁格[Kruger]到昆斯到赫斯特[Hirst]）就越是赫然凸显在作品之中。

然而，从20世纪60年代以来在上层精英艺术中存在一个趋势：即所谓的照相写实主义，使得作品到了一个几乎毫无个性特征的地步。

在大量这类作品中，郊区风景反复出现，这不仅是因为郊区风景平淡无奇，缺之个性，还因为大量郊区居民在照片制作上追求一种本士的方式，这些职业艺术家把这种实践带人了一种高层次的技术竞争之中。

虽然大量照片还是以这种模式被制造出来，但是当它的冷酷无个性特点似乎与极简主义和波普艺术没有区别时，它就已经失去了从一开始其短暂拥有的批评关注和合法性。

”这种基于本土自然的再现方式（这使它区别于大多数波普绘画）意味着它很难在一个纯艺术语境中保持相对独立。

照相写实主义在一开始取得的短暂支配地位为某些头彻尾的媚俗艺术提供了方便（比如陈昭宏[HiloChen]画的加州美女），这等于将整个艺术实践拉回到了粗俗和幼稚的境地。

”这绝不意味着摄影式幻觉主义一无是处，以致于根本无需把它当成一种可信任的艺术实践而给子特別关注：而是说，它的作用来自它与用手工展现出来的无拘无束，不受监管的驱动力之间的密切联系。

(查看原文) 林致 2021-08-2709:02:45 ——引自第100页 >全部原文摘录 丛书信息 　　凤凰文库·艺术理论研究系列(共31册), 这套丛书还有 《伦勃朗的企业》,《杜尚之后的康德》,《知觉的悬置》,《自我与图像》,《重构抽象表现主义》等。

喜欢读"大众文化中的现代艺术"的人也喜欢  · · · · · · 实在的回归 60年代的兴起 现代艺术 艺术与物性 重构抽象表现主义 另类准则 现代生活的画像 新前卫与文化工业 云的理论 女性制作艺术(历史主体审美)/凤凰文... 我来说两句 短评  · · · · · ·  ( 全部20条 ) 热门 / 最新 / 好友 0 有用 NuitBlanche 2018-12-1005:20:09 想买电子书但没有。

只好硬着头皮从图书馆拿原文来看）作者是T.J.Clark的学生，一样的左派角度社会批判，刚刚读完其师《现代生活的画像》、上了一学期的现代性专题，再看这部实是一气呵成，自己也恰好应课业需要做了一篇JeffWall的报告，才得知后者也师从Clark，更觉清晰。

因故建议先看《现代生活的画像》。

翻译会扣分，虽然有非常精彩的译段，但是有一两处会为了忠于英文原句的句式，有些不舒服，只是原... 想买电子书但没有。

只好硬着头皮从图书馆拿原文来看）作者是T.J.Clark的学生，一样的左派角度社会批判，刚刚读完其师《现代生活的画像》、上了一学期的现代性专题，再看这部实是一气呵成，自己也恰好应课业需要做了一篇JeffWall的报告，才得知后者也师从Clark，更觉清晰。

因故建议先看《现代生活的画像》。

翻译会扣分，虽然有非常精彩的译段，但是有一两处会为了忠于英文原句的句式，有些不舒服，只是原著也写得毫无章法，当然这轮不到一位高中生来批评，所以还是五星推荐。

#我改主意了，翻译漏洞百出# (展开) 1 有用 江海一蓑翁 2017-02-2514:58:45 研究现代前卫艺术与大众文化之间互动关系的经典之作，收入了作者克洛跟这一主题相关的十一篇论文。

克洛给出的核心观点是，现代前卫艺术在符号建构、创作手法和传播策略等方面，跟大众文化有着极强的同源和依存关系，它跟后者之间既有对抗，也有妥协。

某种程度上，其对抗也是向大众文化迎合和妥协的手段之一。

克洛的这一见地无疑是十分准确而深刻的。

0 有用 陈小憨˙Ꙫ˙ 2021-06-2014:31:52 前卫艺术通过认同于边缘的、“非艺术”的表达和展示形式—来自资本主义制造业中的下层阶级的其他社会团体即兴创作的形式—来发现、更新或再造自己。

但是，现代主义的目的是拯救绘画，而不是牺牲自己去迎合某个大众娱乐和廉价景观的市场的低级需求。

0 有用 之然 2019-06-1921:59:36 越读越懵。

😳 1 有用 啊天晓得 2017-04-0110:59:35 翻过，需要细读 0 有用 thewildboy 2022-04-2608:08:20 很喜欢ThomasCrow的写作 0 有用 查无此人【咖卡】 2021-12-1416:35:17 译本，尤其是后半本，明显的机翻和不知所云，太差了。

0 有用 陈小憨˙Ꙫ˙ 2021-06-2014:31:52 前卫艺术通过认同于边缘的、“非艺术”的表达和展示形式—来自资本主义制造业中的下层阶级的其他社会团体即兴创作的形式—来发现、更新或再造自己。

但是，现代主义的目的是拯救绘画，而不是牺牲自己去迎合某个大众娱乐和廉价景观的市场的低级需求。

0 有用 Rapheal 2020-08-1516:13:23 第一章极佳 1 有用 舒考考 2020-05-0814:36:05 勃洛克的前卫也不过是大众文化的消费品 >更多短评20条 热门/ 最新/ 好友 /只看本版本的评论 谈谈《大众文化中的现代艺术》这本书（全书核心观点）——吴毅强 这篇书评可能有关键情节透露 前段时间，电视上有一档音乐节目颇为流行，其中一个曲目是，青年歌手谭维维邀请来自陕西的五位民间老艺人，与自己同台演绎“华阴老腔”，一起合作完成了一首原创民俗摇滚歌曲《给你一点颜色》，整个歌曲将传统与当代、乡村与城市、大众与前卫进行了颇具创造性的融合，场面极为...  (展开) 11 3回应 收起 > 更多书评 1篇 读书笔记  ······  我来写笔记 按有用程度 按页码先后 最新笔记 展开 收起 6手工照片和无指涉表征 林致 很多关于闸明最近艺术中机械复制技术的理论都源自这样一个假设：照片是一个先在的单一对象。

毕竟任何照片式错觉都来自于正片或者负片，它们通常太过微小，同时不在现场，很难供人仔细考察。

因此。

任何一种放大的，对底片遮光的印刷已经是一种复制了，其中的信息必然会有扭曲和丢失。

通过一种缓慢的手工过程（一种智力上的综合和感受的累积过程），很多本源的信息被很好地转译并固定下来。

这种结果可以有多种不同的用途，这是照... 2021-08-2709:02:45 很多关于闸明最近艺术中机械复制技术的理论都源自这样一个假设：照片是一个先在的单一对象。

毕竟任何照片式错觉都来自于正片或者负片，它们通常太过微小，同时不在现场，很难供人仔细考察。

因此。

任何一种放大的，对底片遮光的印刷已经是一种复制了，其中的信息必然会有扭曲和丢失。

通过一种缓慢的手工过程（一种智力上的综合和感受的累积过程），很多本源的信息被很好地转译并固定下来。

这种结果可以有多种不同的用途，这是照片印刷这一方式所无法达到和事先预料的。

比如说，手工照片不跟广告展示发生任何联系就可以成成为具有大幅尺寸与高饱和度的彩色照片。

这消除了其他无意识的讽刺的需求，由此扩展了可能的主题范围，印刷技术能让作品发行出来，虽然这样印刷出来的作品不怎么吸引观众的注意，却是合乎时宜的。

引自第102页实际上，最近以来的艺术实践并不鼓励真正的匿名和自我消解。

这种允诺消解作者自我的摄影和挪用手法，总是通过其他公开宣传和批评注意方式来获得补偿，所以那些大胆勇敢的姿势总是与某个名人联系在一起。

这些行动的效率极高，艺术家通过极小的介人就能收获实在的注意和回报，激起人们对于隐藏于背后的独特创造个性的着迷和欣赏。

自我表达越是不被推崇，那么艺术家的自我（从沃霍尔到克鲁格[Kruger]到昆斯到赫斯特[Hirst]）就越是赫然凸显在作品之中。

然而，从20世纪60年代以来在上层精英艺术中存在一个趋势：即所谓的照相写实主义，使得作品到了一个几乎毫无个性特征的地步。

在大量这类作品中，郊区风景反复出现，这不仅是因为郊区风景平淡无奇，缺之个性，还因为大量郊区居民在照片制作上追求一种本士的方式，这些职业艺术家把这种实践带人了一种高层次的技术竞争之中。

虽然大量照片还是以这种模式被制造出来，但是当它的冷酷无个性特点似乎与极简主义和波普艺术没有区别时，它就已经失去了从一开始其短暂拥有的批评关注和合法性。

”这种基于本土自然的再现方式（这使它区别于大多数波普绘画）意味着它很难在一个纯艺术语境中保持相对独立。

照相写实主义在一开始取得的短暂支配地位为某些头彻尾的媚俗艺术提供了方便（比如陈昭宏[HiloChen]画的加州美女），这等于将整个艺术实践拉回到了粗俗和幼稚的境地。

”这绝不意味着摄影式幻觉主义一无是处，以致于根本无需把它当成一种可信任的艺术实践而给子特別关注：而是说，它的作用来自它与用手工展现出来的无拘无束，不受监管的驱动力之间的密切联系。

引自第100页里希特部分我们这个时代最富声望的绘画作品却完全通过相反的方式来获得它的优越性，也就是说，通过消除来自自身内部以及周边的底层特征来-获得优越性。

格林伯格用术语“无指涉表征”（homelessrepresentation）来表达对贾斯帕约翰斯和威廉，德库宁绘画作品中象征残余成分的愤怒。

“但是这一术语可以更为广泛地用来描述20世纪晚期通俗类型的普遍状况。

它们的意义从此漂浮而无着落，最终得依赖于一系列上下文语境关系。

这种本土化实践一般来说（基于一种更普通的）有赖于从大众传媒资源中提炼出来的意象，通过对本土化实践中的技术程度进行分析，我们可以区分开里希特的近期具象绘画和20世纪60年代的照片式绘画作品。

尽管他仍然创作后者，但其使用的技术是一以贯之的，不管选用的模特来源于报纸或者个人照片。

这使得他有余地将强烈的情感带人到当代艺术的日常批判领域中。

单独来说，泰特美术馆回顾性展览招标海报上的贝蒂形象成为了一个流行符号，它昭示了怀斯作品《克里斯蒂娜的世界》（Wyeth'schirstina'sWorld）的地位。

里希特在其女儿的肖像画中想要表达的东西显然不是可以让人完全领悟的。

但是我们却可以知道，他在画《贝蒂》（1988）的同一时期也在生产高度媒介化的肖像作品。

比如古德伦，安司林（GudrunEnsslin）和乌莉克，迈因霍大（UIrikeMeinhof），这是两位已经死去的巴德迈因霍大（Baader-Meinhof）恐怖组织的年轻女性成员，作品名称为《1977年1o月18日》（18October1977），他之前从未创作过类似作品。

作品中非常明显地使用了有选择性的聚焦（很显然是來自于摄影中的大光圈技术），这表明了这一影像起源的机械性，但这一策略通常会带来强烈的情绪效应：通常与隐形的侧面图（怀斯也利用过这一点）联系在一起的疏远感，由于对近肩的清晰刻画而加剧：这种方式与正常的观看毫无关系。

相同的机械对比给了头发-种灵晕一样的光环。

但是他的绘画与怀斯的喜好并不一致，与完全机械的客观化体现方式不同。

他的作品仍然试图恢复一种情感表达的可能性。

《贝蒂》这一画作表明。

简化程度可以是一个能带来启发性的分析工具，这一简化必然涉及一个手工处理过程，它还与绘画的鲜活的在场性联系在一起。

引自第106页 推荐 回应   2021-08-2709:02:45 展开 收起 6手工照片和无指涉表征 林致 很多关于闸明最近艺术中机械复制技术的理论都源自这样一个假设：照片是一个先在的单一对象。

毕竟任何照片式错觉都来自于正片或者负片，它们通常太过微小，同时不在现场，很难供人仔细考察。

因此。

任何一种放大的，对底片遮光的印刷已经是一种复制了，其中的信息必然会有扭曲和丢失。

通过一种缓慢的手工过程（一种智力上的综合和感受的累积过程），很多本源的信息被很好地转译并固定下来。

这种结果可以有多种不同的用途，这是照... 2021-08-2709:02:45 很多关于闸明最近艺术中机械复制技术的理论都源自这样一个假设：照片是一个先在的单一对象。

毕竟任何照片式错觉都来自于正片或者负片，它们通常太过微小，同时不在现场，很难供人仔细考察。

因此。

任何一种放大的，对底片遮光的印刷已经是一种复制了，其中的信息必然会有扭曲和丢失。

通过一种缓慢的手工过程（一种智力上的综合和感受的累积过程），很多本源的信息被很好地转译并固定下来。

这种结果可以有多种不同的用途，这是照片印刷这一方式所无法达到和事先预料的。

比如说，手工照片不跟广告展示发生任何联系就可以成成为具有大幅尺寸与高饱和度的彩色照片。

这消除了其他无意识的讽刺的需求，由此扩展了可能的主题范围，印刷技术能让作品发行出来，虽然这样印刷出来的作品不怎么吸引观众的注意，却是合乎时宜的。

引自第102页实际上，最近以来的艺术实践并不鼓励真正的匿名和自我消解。

这种允诺消解作者自我的摄影和挪用手法，总是通过其他公开宣传和批评注意方式来获得补偿，所以那些大胆勇敢的姿势总是与某个名人联系在一起。

这些行动的效率极高，艺术家通过极小的介人就能收获实在的注意和回报，激起人们对于隐藏于背后的独特创造个性的着迷和欣赏。

自我表达越是不被推崇，那么艺术家的自我（从沃霍尔到克鲁格[Kruger]到昆斯到赫斯特[Hirst]）就越是赫然凸显在作品之中。

然而，从20世纪60年代以来在上层精英艺术中存在一个趋势：即所谓的照相写实主义，使得作品到了一个几乎毫无个性特征的地步。

在大量这类作品中，郊区风景反复出现，这不仅是因为郊区风景平淡无奇，缺之个性，还因为大量郊区居民在照片制作上追求一种本士的方式，这些职业艺术家把这种实践带人了一种高层次的技术竞争之中。

虽然大量照片还是以这种模式被制造出来，但是当它的冷酷无个性特点似乎与极简主义和波普艺术没有区别时，它就已经失去了从一开始其短暂拥有的批评关注和合法性。

”这种基于本土自然的再现方式（这使它区别于大多数波普绘画）意味着它很难在一个纯艺术语境中保持相对独立。

照相写实主义在一开始取得的短暂支配地位为某些头彻尾的媚俗艺术提供了方便（比如陈昭宏[HiloChen]画的加州美女），这等于将整个艺术实践拉回到了粗俗和幼稚的境地。

”这绝不意味着摄影式幻觉主义一无是处，以致于根本无需把它当成一种可信任的艺术实践而给子特別关注：而是说，它的作用来自它与用手工展现出来的无拘无束，不受监管的驱动力之间的密切联系。

引自第100页里希特部分我们这个时代最富声望的绘画作品却完全通过相反的方式来获得它的优越性，也就是说，通过消除来自自身内部以及周边的底层特征来-获得优越性。

格林伯格用术语“无指涉表征”（homelessrepresentation）来表达对贾斯帕约翰斯和威廉，德库宁绘画作品中象征残余成分的愤怒。

“但是这一术语可以更为广泛地用来描述20世纪晚期通俗类型的普遍状况。

它们的意义从此漂浮而无着落，最终得依赖于一系列上下文语境关系。

这种本土化实践一般来说（基于一种更普通的）有赖于从大众传媒资源中提炼出来的意象，通过对本土化实践中的技术程度进行分析，我们可以区分开里希特的近期具象绘画和20世纪60年代的照片式绘画作品。

尽管他仍然创作后者，但其使用的技术是一以贯之的，不管选用的模特来源于报纸或者个人照片。

这使得他有余地将强烈的情感带人到当代艺术的日常批判领域中。

单独来说，泰特美术馆回顾性展览招标海报上的贝蒂形象成为了一个流行符号，它昭示了怀斯作品《克里斯蒂娜的世界》（Wyeth'schirstina'sWorld）的地位。

里希特在其女儿的肖像画中想要表达的东西显然不是可以让人完全领悟的。

但是我们却可以知道，他在画《贝蒂》（1988）的同一时期也在生产高度媒介化的肖像作品。

比如古德伦，安司林（GudrunEnsslin）和乌莉克，迈因霍大（UIrikeMeinhof），这是两位已经死去的巴德迈因霍大（Baader-Meinhof）恐怖组织的年轻女性成员，作品名称为《1977年1o月18日》（18October1977），他之前从未创作过类似作品。

作品中非常明显地使用了有选择性的聚焦（很显然是來自于摄影中的大光圈技术），这表明了这一影像起源的机械性，但这一策略通常会带来强烈的情绪效应：通常与隐形的侧面图（怀斯也利用过这一点）联系在一起的疏远感，由于对近肩的清晰刻画而加剧：这种方式与正常的观看毫无关系。

相同的机械对比给了头发-种灵晕一样的光环。

但是他的绘画与怀斯的喜好并不一致，与完全机械的客观化体现方式不同。

他的作品仍然试图恢复一种情感表达的可能性。

《贝蒂》这一画作表明。

简化程度可以是一个能带来启发性的分析工具，这一简化必然涉及一个手工处理过程，它还与绘画的鲜活的在场性联系在一起。

引自第106页 推荐 回应   2021-08-2709:02:45 展开 收起 6手工照片和无指涉表征 林致 很多关于闸明最近艺术中机械复制技术的理论都源自这样一个假设：照片是一个先在的单一对象。

毕竟任何照片式错觉都来自于正片或者负片，它们通常太过微小，同时不在现场，很难供人仔细考察。

因此。

任何一种放大的，对底片遮光的印刷已经是一种复制了，其中的信息必然会有扭曲和丢失。

通过一种缓慢的手工过程（一种智力上的综合和感受的累积过程），很多本源的信息被很好地转译并固定下来。

这种结果可以有多种不同的用途，这是照... 2021-08-2709:02:45 很多关于闸明最近艺术中机械复制技术的理论都源自这样一个假设：照片是一个先在的单一对象。

毕竟任何照片式错觉都来自于正片或者负片，它们通常太过微小，同时不在现场，很难供人仔细考察。

因此。

任何一种放大的，对底片遮光的印刷已经是一种复制了，其中的信息必然会有扭曲和丢失。

通过一种缓慢的手工过程（一种智力上的综合和感受的累积过程），很多本源的信息被很好地转译并固定下来。

这种结果可以有多种不同的用途，这是照片印刷这一方式所无法达到和事先预料的。

比如说，手工照片不跟广告展示发生任何联系就可以成成为具有大幅尺寸与高饱和度的彩色照片。

这消除了其他无意识的讽刺的需求，由此扩展了可能的主题范围，印刷技术能让作品发行出来，虽然这样印刷出来的作品不怎么吸引观众的注意，却是合乎时宜的。

引自第102页实际上，最近以来的艺术实践并不鼓励真正的匿名和自我消解。

这种允诺消解作者自我的摄影和挪用手法，总是通过其他公开宣传和批评注意方式来获得补偿，所以那些大胆勇敢的姿势总是与某个名人联系在一起。

这些行动的效率极高，艺术家通过极小的介人就能收获实在的注意和回报，激起人们对于隐藏于背后的独特创造个性的着迷和欣赏。

自我表达越是不被推崇，那么艺术家的自我（从沃霍尔到克鲁格[Kruger]到昆斯到赫斯特[Hirst]）就越是赫然凸显在作品之中。

然而，从20世纪60年代以来在上层精英艺术中存在一个趋势：即所谓的照相写实主义，使得作品到了一个几乎毫无个性特征的地步。

在大量这类作品中，郊区风景反复出现，这不仅是因为郊区风景平淡无奇，缺之个性，还因为大量郊区居民在照片制作上追求一种本士的方式，这些职业艺术家把这种实践带人了一种高层次的技术竞争之中。

虽然大量照片还是以这种模式被制造出来，但是当它的冷酷无个性特点似乎与极简主义和波普艺术没有区别时，它就已经失去了从一开始其短暂拥有的批评关注和合法性。

”这种基于本土自然的再现方式（这使它区别于大多数波普绘画）意味着它很难在一个纯艺术语境中保持相对独立。

照相写实主义在一开始取得的短暂支配地位为某些头彻尾的媚俗艺术提供了方便（比如陈昭宏[HiloChen]画的加州美女），这等于将整个艺术实践拉回到了粗俗和幼稚的境地。

”这绝不意味着摄影式幻觉主义一无是处，以致于根本无需把它当成一种可信任的艺术实践而给子特別关注：而是说，它的作用来自它与用手工展现出来的无拘无束，不受监管的驱动力之间的密切联系。

引自第100页里希特部分我们这个时代最富声望的绘画作品却完全通过相反的方式来获得它的优越性，也就是说，通过消除来自自身内部以及周边的底层特征来-获得优越性。

格林伯格用术语“无指涉表征”（homelessrepresentation）来表达对贾斯帕约翰斯和威廉，德库宁绘画作品中象征残余成分的愤怒。

“但是这一术语可以更为广泛地用来描述20世纪晚期通俗类型的普遍状况。

它们的意义从此漂浮而无着落，最终得依赖于一系列上下文语境关系。

这种本土化实践一般来说（基于一种更普通的）有赖于从大众传媒资源中提炼出来的意象，通过对本土化实践中的技术程度进行分析，我们可以区分开里希特的近期具象绘画和20世纪60年代的照片式绘画作品。

尽管他仍然创作后者，但其使用的技术是一以贯之的，不管选用的模特来源于报纸或者个人照片。

这使得他有余地将强烈的情感带人到当代艺术的日常批判领域中。

单独来说，泰特美术馆回顾性展览招标海报上的贝蒂形象成为了一个流行符号，它昭示了怀斯作品《克里斯蒂娜的世界》（Wyeth'schirstina'sWorld）的地位。

里希特在其女儿的肖像画中想要表达的东西显然不是可以让人完全领悟的。

但是我们却可以知道，他在画《贝蒂》（1988）的同一时期也在生产高度媒介化的肖像作品。

比如古德伦，安司林（GudrunEnsslin）和乌莉克，迈因霍大（UIrikeMeinhof），这是两位已经死去的巴德迈因霍大（Baader-Meinhof）恐怖组织的年轻女性成员，作品名称为《1977年1o月18日》（18October1977），他之前从未创作过类似作品。

作品中非常明显地使用了有选择性的聚焦（很显然是來自于摄影中的大光圈技术），这表明了这一影像起源的机械性，但这一策略通常会带来强烈的情绪效应：通常与隐形的侧面图（怀斯也利用过这一点）联系在一起的疏远感，由于对近肩的清晰刻画而加剧：这种方式与正常的观看毫无关系。

相同的机械对比给了头发-种灵晕一样的光环。

但是他的绘画与怀斯的喜好并不一致，与完全机械的客观化体现方式不同。

他的作品仍然试图恢复一种情感表达的可能性。

《贝蒂》这一画作表明。

简化程度可以是一个能带来启发性的分析工具，这一简化必然涉及一个手工处理过程，它还与绘画的鲜活的在场性联系在一起。

引自第106页 推荐 回应   2021-08-2709:02:45 在这本书的论坛里发言 当前版本有售  · · · · · · 京东商城 48.40元 购买纸质书 当当网 40.40元 购买纸质书 限时抢 中图网 54.60元 购买纸质书 孔网 25.00元起 购买纸质书 +加入购书单 这本书的其他版本  · · · · · ·  ( 全部2 ) YaleUniversityPress（1998） 暂无评分5人读过 展开有售(1) 孔网 254.40元起 购买二手书 以下书单推荐  · · · · · ·  ( 全部 ) 怎能读尽天下书 (疏狂老鬼) 我偶然看到2 (明生) 摄影史论与批评【中文版】 (V.) 20世纪西方艺术理论课书单 (废柴小章鱼) 艺术类书籍 (一个无名的画家) 谁读这本书? 许斤切 5月31日想读 李光佑 5月30日想读 tags:艺术 食盐 5月29日想读 毛毛和小霸王 5月28日想读 >27人在读 >71人读过 >561人想读 二手市场 在豆瓣转让 有561人想读,手里有一本闲着? 孔网上门收书 转让给其他二手平台？ 订阅关于大众文化中的现代艺术的评论: feed:rss2.0 ©2005－2022douban.com,allrightsreserved北京豆网科技有限公司 关于豆瓣 ·在豆瓣工作 ·联系我们 ·法律声明 ·帮助中心 ·图书馆合作 ·移动应用 ·豆瓣广告