高与低：现代艺术与流行文化 - 维基百科

第一次世界大战之前的巴黎到1990年的纽约，艺术跟商业与大众文化的微妙的联系一直是现代视觉经验的核心，从毕加索以拼贴为创作的立体主义作品到安迪． 高与低：现代艺术与流行文化 维基百科，自由的百科全书 跳到导航 跳到搜索 高与低：现代艺术与流行文化（英语：HighandLow:ModernArtandPopularCulture）为1990年10月7日至1991年1月15日在纽约现代艺术博物馆的主题式艺术展览，旨在探讨个人艺术想像力与当时的流行文化和商业之间的关系。

该展览由AT&T赞助，策展人为现代艺术博物馆的绘画和雕塑部主任柯克·瓦尼多（英语：KirkVarnedoe）以及《纽约客》的资深作家、艺术评论家亚当·戈普尼德（英语：AdamGopnik）。

目录 1展览主旨 2展览内容 2.1广告 2.2涂鸦 2.3讽刺漫画（caricature）与连环漫画（comic） 2.4当代艺术家的作品 3展览评论 3.1IvanCarp（英语：IvanCarp） 3.2MicheleH.Bogart 4参考资料 5外部链接 展览主旨[编辑] 此展览探讨现代艺术与流行文化和商业文化之间的关系，因为自19世纪末开始以来，现代艺术对流行文化具有不同以往的开放性，它接受来自报纸、广告、漫画和涂鸦的视觉文化中的图像与形式。

第一次世界大战之前的巴黎到1990年的纽约，艺术跟商业与大众文化的微妙的联系一直是现代视觉经验的核心，从毕加索以拼贴为创作的立体主义作品到安迪．沃荷以艺术手法挪用消费文化下的媒体宠儿的影像再创作，再到诸如凯斯．哈林与尚-米榭·巴斯奇亚等从街头涂鸦内获取灵感的普普或者街头艺术家，乃至为商业广告而创作的摄影与插画，艺术的界限并非绝对的阳春白雪与下里巴人。

[1] 尽管许多历史学者尝试过分析这一类的主题（尤其是自普普艺术出现以来），但这是首次深入研究这种普遍现象的展览。

[2] 展览内容[编辑] 展览主要为绘画和雕塑类型，并分为四个基本主题：涂鸦（Graffiti）、讽刺漫画（Caricature）、连环漫画（英语：Comics）（Comics）和广告（Advertising），广告领域，包括报纸广告、广告牌、图录和销售展示。

共展出了约50位艺术家及超过250件作品，它们显现了二十世纪的艺术家多样的挪用与转化手法，包含了将“低”艺术挪用为“高”艺术呈现或将“高”艺术转入“低”艺术的表现范畴。

《高与低》的展览时间轴始于立体主义，认为他们最先将广告、大众媒体和日常物品融入艺术的元素中，并持续到展览过去的十年间，消费社会的形象和大众传播方式一直是年轻艺术家表现题材的核心。

[2] 广告[编辑] 《高与低》的“广告”主题始于博物馆的主要楼层。

此展间设立了一个系谱，此系谱从毕加索与布拉克的拼贴画到库尔特•施维特斯（英语：KurtSchwitters）和约瑟夫•康奈尔（英语：JosephCornell）的拼贴创作，再到早期普普艺术及近期的芭芭拉．克鲁格（英语：BarbaraKruger）和珍妮．霍尔泽（英语：JennyHolzer）等人，他们首先直接地使用了报章杂志的图像，但较属私人小世界的展现。

[3] 马塞尔．杜象以媒体中常见的现成物所延伸之系谱可作为超现实主义的溯源，例如梅瑞．欧本菡（英语：MeretOppenheim）的毛皮茶杯（LeDéjeunerenfourrure），再到克莱斯．欧登伯格与杰夫．昆斯（英语：JeffKoons）近期的挪用创作。

[4] 詹姆斯．罗森奎斯特（英语：JamesRosenquist）的《F-111》（1964-1965）安置在本主题的最后一个当代展间中，为占满一个展间大小的杰作，它直接利用过时的巨幅广告牌技术和图像来传达有力的媒体信息，试图采用这些过时的技术和图像来应对自己时代的广告影响。

他认为广告既是他的日常生活，又是他所生活的社会的支柱──艺术可以模仿的泉源。

他在1964年构想《F-111》的那一年告诉一位采访者，他对现代通讯使用“比生活大的物件”其充满速度和力量的方式感到“兴奋和着迷”，这也使得传统绘画显得老式。

这件作品以不详的匿名性处理战争的机械引擎和广告语言，轰炸机的巨大外形编织在一系列家庭化的广告图像中，却因此展现压倒一切的力量。

[4] 涂鸦[编辑] 博物馆在第二层的展示开始是涂鸦，涂鸦是一种不受约束的公共“作品”，在超现实主义于1920年代问世之前，艺术家们几乎一直将其忽略。

直到1940年代和1950年代，涂鸦才发展出与现代艺术最为明确的联系。

[5] 关于现代艺术家对涂鸦的关注，此展览深入研究了像是罗伯特．罗森伯格和塞．汤伯利（英语：CyTwombly）的作品，在涂鸦的手势（gestural）自由中看到了一种新的艺术语言的可能性。

在处理讽刺漫画之类的题材时，展览涉及到表现主义传统夸张的表面变形和明显的讽刺元素，这类作品的画家，如让·杜布菲，他将无名街头破坏者的粗俗语言与最原始的艺术能量融合在一起。

[5] 讽刺漫画（caricature）与连环漫画（comic）[编辑] 漫画有时是现代主义的一种元语言，是现代绘画之外的一个固定的参照点，艺术家们可以参照它来制造双关语和讽刺笑话。

但是，漫画也为表征图式和象征意象提供了一个庇护所，其中简化的再现结构和象征形式持续著，并在需要时再次被召唤。

如果说，漫画提供了一种朴实、现成的风格化传统；讽刺漫画提供了进入抽象化的捷径，那么连环漫画最终又提供了一条退出抽象化的捷径。

[6] 在研究绘画和漫画艺术之间的交流时，定会提起如罗伊‧李奇登斯坦（英语：RoyLichtenstein）的作品，他如何在《真正的浪漫》等漫画中找到原始资料，并进一步操作这些图像使其在画面中更具力量；1940年代后期杜布菲创作的肖像画，采用一种讽刺的风格来传达一种极端的精神强度，例如他1947年为画家Fautrie（英语：JeanFautrier）作的肖象，其中表现的不仅是一个人，反映的是德国占领巴黎后，知识分子的生活，与整个城市和舆论的气候——道德败坏和紧张的精神，最终将这些总总以一张愁眉苦脸中概括；[5]胡安．米罗（JoanMiro,1893-1983）的夜曲系列与乔治．赫里曼（英语：GeorgeHerriman）的《疯狂猫（英语：KrazyKat）》连环漫画彼此间简化的语言；菲利普．古斯顿（英语：PhilipGuston）和伊丽莎白．默里（英语：ElizabethMurray）的绘画皆与罗伯特•克朗姆（英语：RobertCrumb）的地下漫画风格之间存在隐而不见的亲密关联。

[2] 当代艺术家的作品[编辑] 展览的最后一部分专门讨论当代作品的回应，表明了过去二十年来艺术家诉诸大众文化的方式发生了显著的变化。

默里运用漫画元素的绘画表示了漫画非大众传播媒介也非怀旧情调，而是作为一种视觉与表现形式；昆斯以常见的装甲金属物品创作以及霍尔泽的电子展示板，反映了过去对充满活力的大众文化的怀疑态度，已有所转变。

[3] 策展人说道：“我们看到了本世纪的高级艺术远没有统一的“项目”或方向，而是包含截然不同的态度、意图、手势和批评；广告、涂鸦或漫画的形式和意图的变化是多样的，并且会随着大众变化的节奏而变化。

在这两个区域之间，已不存有一条固有的线，而是不断地出现了一系列的越轨和改道，在这种情况下，个人想像力的行为已经能够在瞬间即改变高低的结构关系的结构。

”[3] 展览评论[编辑] IvanCarp（英语：IvanCarp）[编辑] “我怀疑策展人柯克·瓦尼多与亚当·戈普尼德是否真的打算推翻现代主义经典或挑战博物馆的权威。

”...“在以“高与低”之类的鲜明的等级划分定义自己的主题，有什么危险？为什么这么多评论者感到愤怒和威胁呢？答案在于展览本身做宣传的用语选择。

“高”“低”是战斗的语言，它们引起的纠纷永远伴随着我们。

”在他们的展览专辑中，大众与精英被划分得清楚，且大众的类别单一集中在商业的部分。

[7] MicheleH.Bogart[编辑] 《高与低》的主要贡献在于其对个别艺术作品和流行形式的敏锐解读。

瓦尼多与戈普尼德实践了他们所宣扬的东西，将熟悉的对象和思想加以活化。

透过从流行文化中挖掘新的资源来支援熟悉的现代艺术主题，也提出了现代艺术与大众文化的互文性，对彼此的解读产生了新的意义。

[8] 现代艺术博物馆愿意引入广告和涂鸦，并作为艺术文化史的一部分，这是一个重要的里程碑。

然而，尽管有其积极的行动，但《高与低》却被一些问题所破坏，最终阻碍了它的成功。

[8] “《高与低》所做的并不是梳理出这两个层次的创作上的真正差异”，这种失败主要是因为瓦尼多与戈普尼德的“高”和“低”的概念没有考虑到经济、制度、专业和其他因素，这些因素形成了非常真实的社会和艺术的区别，以及在任何特定的时间点上不同类型的文化生产。

相反，瓦尼多与戈普尼德根据他们自己的“品味的奇思妙想”，评价性地赋予“高”或“低”的特定称号，例如无论杜米埃的讽刺漫画原先在法国平面媒体被视作“低级”的社会和职业地位，但他的作品在艺术史或这个展览中总是被认做为“高级”艺术。

[8] 通过挑出大众领域中少数有才华的人的（高）作品，瓦尼多与戈普尼德加强了旧的、等级的结构，而不是探讨它们为什么会存在。

在美术领域，作者只关注现代艺术典籍中的主要大师，而忽略了其他非经典的创作者。

[8] 参考资料[编辑] ^MoMA历史：《高与低：现代艺术与流行文化》.“纽约现代艺术博物馆MoMA”微博.  ^2.02.12.2紐約現代藝術博物館1990年4月新聞稿(PDF).[2020-12-03].  ^3.03.13.2紐約現代藝術博物館1990年10月新聞稿(PDF).[2020-12-03].  ^4.04.1KirkVarnedoe;AdamGopnik.HighandLow:ModernArtandPopularCulture.NewYork:TheMuseumofModernArt.1990:374.ISBN 9780810924666. 引文使用过时参数coauthors(帮助) ^5.05.15.2KirkVarnedoe;AdamGopnik.HighandLow:ModernArtandPopularCulture.NewYork:TheMuseumofModernArt.1990:106.ISBN 9780810924666. 引文使用过时参数coauthors(帮助) ^KirkVarnedoe;AdamGopnik.HighandLow:ModernArtandPopularCulture.NewYork:TheMuseumofModernArt.1990:160.ISBN 9780810924666. 引文使用过时参数coauthors(帮助) ^IvanKarp.HighandLawRevisited.AmericanArt:15.[2020-12-03].  ^8.08.18.28.3MicheleH.Bogart.Review:HighandLow.ArtJournal:80–82.[2020-12-03].  外部链接[编辑] MOMA-HighandLow:ModernArtandPopularCulture 取自“https://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=高與低：現代藝術與流行文化&oldid=70196072” 分类：​艺术艺术史展览隐藏分类：​含有过时参数的引用的页面 导航菜单 个人工具 未登录讨论贡献创建账号登录 命名空间 条目讨论 大马简体 不转换简体繁體大陆简体香港繁體澳門繁體大马简体新加坡简体臺灣正體 查看 阅读编辑查看历史 更多 搜索 导航 首页分类索引特色内容新闻动态最近更改随机页面资助维基百科 帮助 帮助维基社群方针与指引互助客栈知识问答字词转换IRC即时聊天联络我们关于维基百科 工具 链入页面相关更改上传文件特殊页面固定链接页面信息引用本页维基数据项目 打印/导出 下载为PDF可打印版本 其他语言 添加链接