十九世紀浪漫主義運動 - 台灣科技大學建築系

在廣為流傳之餘，通常只是相對於「古典的」，而未有明確的意義或方向，往往以一種心靈的態度視之。

劍橋百科全書中定義「浪漫主義」（Romanticism）：「18世紀末和19世紀初 ... 十九世紀浪漫主義運動:主體性設計思維中的呈現 RomanticMovementofthenineteenth-century: TheAwarenessofSubjectivityin ArchitecturalThinking 蔡文平*1 施植明*2 *1國立台灣科技大學工程技術研究所建築設計學程研究生 *2國立台灣科技大學工程技術研究所建築設計學程副教授 一、前言 西方近代的思想轉變，在中世紀之後由於自然科學的發展，不再以神學的方式而是以理知和經驗的方法來解釋自然現象，這種轉變構成了近代哲學思想人性的自覺。

從培根（FrancisBacon）《新工具》（NovumOrganum）所代表的「創新」與各地方新的語言文字之誕生所代表的「覺醒」…等，在發展與進步中，個人主義和自由主義因應而起。

在文藝復興時期各種學術百家爭鳴，其中最主要的啟發：不只是希望跳過以「神」為中心的中世紀時期而能回到以「人」為主的希臘時期的思想，進而發展自我及創造世界。

到了啟蒙運動時期更闡明了「信念」和「實行」兩大特徵，整個重點站在人性與人道的立場，追求人的尊嚴與價值。

浪漫主義運動（RomanticMovement）即在此環境下蘊育而生。

二、浪漫主義 「浪漫」（romance）此字原是源自中世紀時代的羅曼史或表現不合常規的詩。

施萊格爾（Schlegel）在1798年《阿頓瑙姆》（Athenaeum）雜誌撰文，稱「前進的、宇宙的詩」是浪漫主義的詩，而此也是它的最早定義（李美蓉，1995：2）。

在廣為流傳之餘，通常只是相對於「古典的」，而未有明確的意義或方向，往往以一種心靈的態度視之。

劍橋百科全書中定義「浪漫主義」（Romanticism）：「18世紀末和19世紀初曾影響人類思想和感受的一個大文藝思潮。

文藝復興把人提升為衡量宇宙的主體。

浪漫主義把個人置於所在世界的中心。

這場運動部分是因唯我論者貝克萊和懷疑論者休姆至康德強調心靈的活潑躍動而引發，但卻是那些富於想像力的作家有效地強調並解放了主觀意識的權威性。

」 朱光潛在《西方美學的源頭》提到浪漫主義有積極的與消極的兩種不同的傾向，但均具下列三種顯著的特徵：「第一、浪漫主義最突出的而且是最本質的特徵是它的主觀性……其次，浪漫運動中有一個“回到中世紀”的口號，這說明浪漫主義在接受傳統方面，特別重視中世紀民間文學……第三、浪漫運動中還有一個“回到自然”的口號。

」（朱光潛：66—70） 在《建築形式來源》（Sources ofarchitecturalform—AcriticalhistoryofWesterndesigntheory）書中，蓋勒特（MarkGelernter）以主體—客體、唯心—唯物的觀點將「認知的理論」—理想主義、理性主義、經驗主義—分別對應於「實踐的理論」—浪漫主義、古典主義、實證主義，其中浪漫主義「強調個人之能力、靈感和天份的重要性。

」（Gelernter,1995：30）本篇論述所要強調的是浪漫主義通過自我陳述來象徵主體的意識和展露其思維與反省的能力。

三、浪漫主義風潮的背景 啟蒙運動時期由於政治、宗教…等環境的改變及實證主義影響下對古典的復古，相對地產生希望重新與自然結合，並從中喚醒原始的、情感的、個人的部分之思想，例如盧梭（Jean-JacquesRousseau）「回歸自然」的口號與啟發式教育的理念，在在展現對情感的呼喚。

一方面，這可被歸屬於理想美的純淨概念；另一方面，又有著一種無法適用傳統美感經驗的概念，逐漸地引起重視（李美蓉，1995：28）。

例如伯克（EdmundBurke）在《崇高與美的論文》（Essayonthesublimeandthebeautiful,1756）提到比「美」更重要的「崇高」—一種高亢有力的情感反應（Gelernter,1995：159），包括相對於「吸引」的「排斥」、誇張與過度…等感覺，「強調藝術的聯想特性，且對干擾也給予新的重要性。

」（李美蓉，1995：33）除了盧梭、伯克…等的理論對浪漫主義思想之影響之外，康德（ImmanuelKant）與德國觀念論（GermanIdealism）亦具有重要之影響。

康德從哲學四大問題—我能夠知道什麼、我能夠做什麼、我可以希望什麼、人是什麼—導出「純理性批判」、「實踐理性批判」及「判斷力批判」，指出人性天生的審美判斷與目的判斷。

西方藝術從最早的物質形式高於精神內容、早期古典與文藝復興時期之二者並重，到中世紀以及浪漫主義時期則將精神層次提升，並提供了對歷史新的觀點。

例如赫爾德（JohannGottfriedHerder）認為美學的品味乃當代人民精神所致（Gelernter,1995：164），黑格爾（G.W.F.Hegel）也認為不同時期應各具特別的精神，即德國觀念論後來所發揚的「時代精神」。

這不僅影響啟蒙運動時期的歌德復古（GothicRevival），也影響19世紀以後現代建築對此議題之重視與詮釋。

四、浪漫主義時期的建築 從勞基爾（Abbe Laugier）的《建築藝術評論》（1753）中「原始小屋」的主張之後，羅伊（LeRoy）的《希臘遺址與文物》（1758）、溫克曼（J.J.Winckelmann）的《古代藝術史》（Historyofancientart,1764）等各種論文，乃至法國大革命…等連串的事件，這時期的藝術活動已無可避免地面臨文化、社會的複雜化而蓬勃發展。

舉例來說，「自然」對18世紀的召喚，典型的改變就是從幾何形式的花園變為休閒式的花園。

沃波爾（Walpole）形容肯特（WilliamKent）為「第一位跳越籬笆，看到整個自然是一座花園的人」（李美蓉，1995：40），肯特在當時為詩人波布（AlexanderPope）設計的花園，可謂結合了作家加入這場浪漫主義的景觀運動（顧孟潮、張百平，1992：217）。

打破規則或傳統樣式、充滿的想像力設計理念，可在蝕刻畫家皮南尼西（GivanniBattistaPiranesi）豐富的圖集中看到，包括奇想集（Grottesdri）、監獄集（Carceri）和羅馬集景（VarieVedutediRoma）…等（張樞，1988：64），皮南尼西以誇張比例的手法及驚人想像的特質，來塑造羅馬宏偉的景觀，當中錯亂的柱列、壓縮的空間，「崇高」的表現令人印象深刻。

從1765年的《論建築》到1778年的《佩斯圖姆蝕刻》，摒除了真實的建築而馳騁於想像的世界，雖然他的圖與文字，很少被直接引用，但對後來的建築師也或多或少產生了影響。

浪漫主義時期的建築形式，現在就以四位著名的建築師：索恩（JohnSoane）、布雷（E.L.Boullee）、勒杜（C.N.Ledoux）與杜宏（ J.N.L.Durand）分別來探討。

首先，索恩由於對考古的興趣以及受凡布福（Vanbrugh）和霍克斯摩爾（Hawksmoor）的影響，採取組合的技巧：神殿的語彙運用於銀行；博物館的語彙運用於住家；教堂的設計既非古典，亦不同於歌德…等，其方式與其稱為「折衷」（eclecticism）倒不如稱為「漠視樣式的差別」（indifferentism）較為貼切（Collins,1965：23）。

索恩認為無論從任何視點，一個完整的型式應該如同雕塑，才可稱為美的建築。

這種勇於創新的改革想法，雖然只是簡單的反傳統、反平常的方式，但其以新的設計手法與思維方向突破當時傳統的古典教條，非常難能可貴，也為「浪漫」的建築開創了新的方向。

其次，布雷因教書之故，往往在某些競圖或特殊個案之後，提出一些理論化或理想化的設計，例如「凡爾賽宮整建案—皇宮設計」、「馬德蘭教堂—教堂設計」、「皇家圖書館閱覽室—公共圖書館設計」…等以紙上建築的方式來呈現其建築的理念。

布雷認為「物體的形象作用於我們的感官所引起的反應，在於其引起吾人感官的能力，和這個物體對我們熟知的其他物體的對比」（張樞，1988：67），就像建築的「大量體」或「大空間」所造成的震撼，使人體會到空間的存在與其宏偉所產生敬畏的感覺；而對稱的實體如立方體、角錐體，尤其是球體，是最令人愉悅的形狀、最豐富的變化與最偉大的一致之展現（Collins,1965：24）。

對他而言，建築不只是源自外在的自然，也必須是出自建築師內在的想像。

其「牛頓紀念館」計劃案（projectforaMemorialtoIsaacNewton，1784）便是解釋形體與尺度，最明白的示範。

這動人的設計，暗示著主體以「壓倒性的明晰來揭示一種理念的結構」（李美蓉，1995：77）而彰顯了主體性的設計理念。

勒杜的作品許多都在法國大革命中被破壞，在其所著《藝術、風俗、法律與建築之關聯》（ArchitectureconsideredwithrespecttoArt,Customs andLegislation,1804）書中提出一系列建構理想城市及建築的方案，其中的想法乃源自1773—79年於阿爾克