【吹專訪】李友廷談《如果你也愛我就好了》：韓立康堅持破格 ...

【吹專訪】李友廷談《如果你也愛我就好了》：韓立康堅持破格編曲，不惜向MV導演跪。

發片記者會的背板是李友廷的專輯封面照，照片中等身的他眼神 ... 跳至主要內容 發片記者會的背板是李友廷的專輯封面照，照片中等身的他眼神迷惘、望向遠方，與站在背板前的本人形成對比。

這位眉清目秀的歌手在台上和主持人有說有笑，對著或許只在乎花邊新聞的各方媒體介紹作品與自己。

李友廷說，他原本只想湊出十首歌發一發，後來因為參與許哲珮的《失物之城》錄音，體悟到擁有完整概念的專輯之難得，於是下定決心把一半的歌重編重寫，試圖扣住「認同感」的核心主題完成《如果你也愛我就好了》。

「認同感」說來輕描淡寫，卻是所有創作者心裡都曾試圖跨越的阻礙。

畢竟自己無法認同的情感很難唱出口，別人的不認同也會撼動自己的決定。

歷史上有太多扛不住的創作心靈因此凋零，幸運的是李友廷並沒有敗給這些年的挫折與疑惑。

直覺尋找製作人，實幹精神讓米奇林佩服 去年我們第一次訪問李友廷時，他甫因為《聲林之王》比賽「翻身」，從被唱片公司冷藏的藝人變成廣獲矚目的歌手。

市場現實讓他在今年的首張專輯，有了更豐沛的資源可以投注；幕後團隊不僅邀請經驗豐富的製作人陳建騏協助監製，每首歌的單曲製作人也是一時之選，包括：韓立康、李權哲、許哲珮、米奇林⋯⋯等，成色相當豐富。

他說，這些歌曲和製作人之間都是很直覺的搭配，和不同製作人合作，讓他發現做音樂的方法有百百種。

從工作細節便能發現不同音樂人的性格。

譬如：李權哲性情很free，拍子喜歡laidback，不修飾得太整齊；相較之下，王希文就十分嚴謹，回收的每條資訊和交件時間都寫的清清楚楚。

也因此，性格南轅北轍的兩人在〈山西刀削麵〉協力編曲時，對居中協調的李友廷就充滿挑戰性。

還好，關於音樂的事情只要目標清楚，李友廷就算爬著也會把成果做出來。

彈吉他的他自承不太會彈鍵盤，所以用電腦keyMIDINote時，都是用滑鼠慢慢地把音符點出來；直到最近才改方法，先亂彈一陣後，再把一個一個音拉正：「就很『魯』，但做音樂就是這個樣子，總之就是想辦法把音樂做出來就對了！」 李友廷的「實幹精神」讓製作人米奇林相當佩服。

非音樂科班出身的兩人和鋼琴手許郁瑛討論〈都好〉的編曲時，曾遇到樂理溝通的阻礙。

雖然有更便利的解決方法，但李友廷寧願在家花將近十個小時，把許郁瑛的即興音符一句句剪貼成他所需要的，再請對方到錄音室完整彈出來。

他說，米奇林得知後驚訝道，現在幾乎沒有歌手會這樣苦力地做音樂了。

韓立康對編曲堅持，寧向MV導演跪 以實幹精神做音樂，李友廷在製作時往往也會考量市場接受度。

譬如專輯標題曲〈如果你也愛我就好了〉，是他在寫《誰是被害者》插曲時偶然寫出的歌。

當下他挺困惑，這樣的和弦進行與執著的情緒，如果拿到娛樂節目舞台上演唱，會不會挺尷尬？在為〈如果你也愛我就好了〉編曲時，他便曾因此與單曲製作人韓立康進行一番角力。

〈如果你也愛我就好了〉的錄音過程是他最愛的故事——表訂於今年五月拍攝MV，〈如果你也愛我就好了〉在三月製作初期便參考東京事變的音樂，希望能兼顧搖滾動能與流行動聽度。

然而韓立康交回來的第一版破格編曲與電吉他間奏，讓他聽得很不習慣：「我想說雖然很酷，但這樣太吵會不會沒有辦法聽第二次？」 歷經數次刪改又加回來，李友廷為了讓對方死心，就把較編曲保守版交給MV導演拍攝，沒想到七月錄音前，韓立康又把破格版丟回來：「我說，『MV都拍完了，不能再改了吧？』他就說，『導演是誰？我可以去跟他跪！』」（編按：〈如果你也愛我就好了〉MV導演為殷振豪。

） 或許是因為韓立康的堅持，他隔了一段時間再重聽兩個版本，忽然覺得自己堅守的編曲好無聊，最後決定只拿掉那段電吉他間奏就好，沒想到，「後來這首歌在十月錄鼓的時候，間奏又跑出來。

他說『先錄起來，搞不好之後會用到。

』我說『不會，這不會用到！』」 直到訪問前幾天，李友廷和混音師拿分軌檔才知道，韓立康與樂手們在他不知道的情況下，仍花了三小時把間奏錄起來備用，對這首歌的熱愛表露無遺。

他不禁苦笑回憶，自己也有一段被韓立康找去錄的木吉他沒用到：「這首歌速度非常快，表定速度84.5（bpm），但其實是double的，大概170。

所以我要刷170的刷扣，凌晨十一點錄到兩點，一直刷一直刷，手痠到整隻變成綠色的，因為吉他弦都鏽掉了。

結果竟然都沒有用，哈哈哈。

」 和弦進行藏密碼，將「性別議題」入歌 李友廷對歌曲的和弦進行有其敏銳度，廣電系背景也讓他著迷於「符碼彩蛋」。

《如果你也愛我就好了》便有幾段關於和弦的密碼——乍聽小品的對唱情歌〈想和你一起〉，描述情侶關係間，從吵架到和好的迴圈，因此調性也從C調轉Am、轉G⋯⋯轉了七八個調子後又回到C調：「當初為了要滿足這個設計，導致它vocal的音域很難唱，但最後總算是心滿意足了。

」 〈你醜得像是髒話〉的副歌旋律很早寫出來，因為和弦走向（4-5-3-6）和〈如果你也愛我就好了〉有點像，本來沒有考慮放。

後來他想到，這個和弦聽感頗像詩人陳繁齊，於是邀請他來共同作詞：「可能他的文字比較有六和弦、九和弦的那種感覺。

」 第一次正式邀人合寫歌詞，呼應認同感的主題，他希望能把性別議題也放進來，陳繁齊於是給了他「你醜得像是髒話」這句關鍵的起頭。

李友廷記得，2018年底「同志婚姻合法化」公投結束後，自有的大學同學便因此輕生。

作為音樂人，現在的自己或許有能力替他說說話了。

寫歌時，李友廷想像的畫面是一群男同志在KTV裡，手舞足蹈地唱著「你醜得像是髒話」；歌詞裡的「你」，可以是愛管閒事的人或網路上的酸民，可以是多嘴的街坊鄰居或失禮插話的路人。

〈你醜得像是髒話〉的音樂從mono的狹窄空間感，慢慢穿越到開闊的新世界。

在第一次副歌後，由大提琴帶領大家穿越「流言蜚語」般的失真和聲（和聲之一包括Vast&Hazy的咖咖），最後總算找到與和聲共處的方法。

若你戴上耳機，便能聽見他編排聲音的巧思。

李友廷說，這些和聲讓他聯想到法蘭黛的〈我只是你的愛人〉，最後一段重複回音，好像一個人被越切越碎：「我覺得這樣做很酷，但有人聽得出來嗎？應該可以吧！」 專輯談「認同」也談「世代剝奪」 在「認同感」之列，《如果你也愛我就好了》暗藏的一大子題是「世代」。

代表歌曲之一〈窒息〉，寫家庭關係難分難解的愛與彼此傷害。

寫歌時他看見家族長輩間的疏離關係，從而意識到自己是不是也因為衝突，也在慢慢疏離自己的上一代。

在找落日飛車國國製作時，他擺明想要「飛車style」的成人抒情風格，沒想到飛車恰逢新專輯《SoftStorm》的類型轉向，彼此便做了一點妥協，成品他仍相當喜歡：「有一點ASMR感，不會有太強烈的存在感，但像一把小刀，如果你不小心聽見一些關鍵歌詞的話，你有這故事的人會很深陷的一首歌。

」 代表歌曲之二〈博〉，則首度演唱台語歌詞，還特地以二胡與月琴作配器。

李友廷說，這應該是在這個時代最該寫的歌：「畢竟這張專輯的主題是認同的話，那誠實來講，它絕對不能漏掉這首歌吧？」 〈博〉取的是「賭博」之意。

他提到自己的吉他手，在小學五年級時家裡曾遭小偷，包括家人的貴重首飾與自己的撲滿都被偷走。

可奇妙的是家裡沒有翻箱倒櫃的痕跡，讓人忍不住揣想，是不是他愛賭博的爸爸偷的：「好像你累積的東西，被上一代偷偷的拿去賭。

」 李友廷的爸爸是南投人，媽媽是雲林人，家裡都會講台語，自己常住台北後卻母語退化，遂決定透過這首歌重新學習。

在流行歌裡寫沈重的主題，有拿捏尺度的學問，何況這還是一首台語歌，得更注重音律：「我跟台語是一個反差超級大的存在，所以我去唱台語的話，也許能延續這個語言。

」 回望自我，走出自疑 如果〈窒息〉與〈博〉是李友廷描述自己與上一代的關係，那麼〈山西刀削麵〉便是描述自己與新世代的關係。

從味覺的記憶出發，〈山西刀削麵〉他成長過程所養成的價值觀，似乎很快地便在新時代變得老舊。

街邊的人情味餐廳，變成了自動的夾娃娃店，而新時代的創作也湧現R&B與嘻哈，好像自己在做的已被歸類為上個年代的小清新與民謠掛：「年輕的時候也覺得自己做的東西很酷啊，覺得上一代做的華語卡拉OK很boring這樣。

結果現在後面又一波新的，而我還沒有得到我自己想要獲得的成績，就要被換掉了。

」 「連用盡青春換的／也懷疑不該握緊」——〈山西刀削麵〉乍看寫一間店，其實寫的是自己。

儘管有這麼多疑惑，「認同感」這題在專輯完成後，也算是過了他心中那關：「這張專輯寫完之後，原本那種渴望愛或是追求認同感的（感覺）好像消退很多。

我覺得蠻妙的，好像把你的慾望和遺憾寫在紙上後就會抒發掉。

」 在專輯裡，他仍重編了兩首成名作〈直到我遇見了你〉與〈誰〉放在開頭與結尾。

相對於原版demo唱出自我心聲，由陳建騏製作的〈誰〉則呈現出大合唱式的溫暖開闊，願包容更多的聽眾。

訪問至此我不禁認為，他不僅是同輩所見的實幹型創作者，也是時常把聽眾感受放在第一位的吉他唱作人。

李友廷說，下一張作品他會往「冷身操」的概念想。

相對於暖身操的正面外向，冷身操提倡內在探索，同時也希望某些主題晦暗，氣質也適合睡前聽作品有一處安放。

此時恰逢一月的專場演出，他身兼音樂總監與bandleader的角色，同時還要忙碌地跑宣傳，或許正很需要一段冷身操吧？ 祝福李友廷能昂首闊步地，在音樂路上繼續向前行。

攝影／彭婷羚PONG 文章作者 阿哼 於是我叫我自己哼情歌，假裝我不在乎。

瀏覽所有阿哼的文章 作者/ 阿哼 2020-01-22・吹專訪 是友情，與恨不得分享美好事物的心情——拍謝少年談山盟海誓音樂祭 2019年6月，拍謝少年飛到日本愛知縣的海邊，在遠山與海洋的圍繞下站上「森、道、市場」舞台，這個為期三天、以市集為主體的海濱音樂節結合了遊樂園和購物中心，台下的觀眾除了喜歡音樂的年輕人，亦不乏四處玩耍的小朋友和喝啤酒聽音樂享受生活的父閱讀全文"是友情，與恨不得分享美好事物的心情——拍謝少年談山盟海誓音樂祭" 2019-04-03・吹專訪 與混音師鄭皓文談《煉雲》原聲帶：這不只是一張演唱會專輯 去年五月，安溥在小巨蛋舉辦「煉雲演唱會」，以全翻唱曲目並重新編曲為主題，將22首「地下的歌」搬進萬人場館。

同年十二月推出演唱會原聲帶，精選14首曲目收錄於專輯中，如今這張作品已絕版。

從演唱會到原聲帶，關於安溥和煉雲的話題層出不窮，但目閱讀全文"與混音師鄭皓文談《煉雲》原聲帶：這不只是一張演唱會專輯" 2019-01-07・吹專訪 【幕後大人物】余璨宇：打鼓不能靠硬幹，器材買錯比買貴更奢侈 從創作編曲到錄音後製，一首歌曲的誕生步驟之繁瑣，每個環節都需要專業人士把關，多方合作下才能完成大家所聽到的好音樂。

就像樂手們經年累月磨練自己手上的樂器技能，製作人、錄音／混音師也必須長時間訓練耳朵、培養音樂品味，然而，「聲音」是如此抽象，「閱讀全文"【幕後大人物】余璨宇：打鼓不能靠硬幹，器材買錯比買貴更奢侈"