中國古代文學:基本特色——含蓄寫意的美學風格 - 人人焦點

中國古代文學作品-文學特色整理 ... 語言俊逸遒麗，風格豪放凌厲，在中國詩歌史上有著突出地位。

語言自然清新，大量使用雙關語北朝民歌：語言粗獷直率，情感 ... 人人焦點 影視 健康 歷史 數碼 遊戲 美食 時尚 旅遊 運動 星座 情感 動漫 科學 寵物 家居 文化 教育 故事 中國古代文學:基本特色——含蓄寫意的美學風格 2020-12-06熊海虹的經典 讓我們一起來了解一下中國古代文學：基本特色——含蓄寫意的美學風格，含蓄寫意的美學風格。

含蓄寫意作爲中國古代文學的基本美學特色，在中國古代第一部系統的文論著作《文心雕龍》中就已被自覺地探討了。

劉勰在《文心雕龍》的《隱秀》篇中曾這樣寫道:「夫隱之爲體.義生文外，祕響傍通，伏采潛發，臀艾象之變互體，川讀之謐珠玉也。

」劉勰在這裡描述了含蓄(「隱」)的基本特徵:像祕密的聲音從旁傳來，像潛在的彩色暗中閃耀，像八卦中的交象變化，像川流蘊含著珍珠美玉。

所以，含蓄的表現手法是以隱喻、以借代的語言去啓發讀者想像、體會、發現作品中的雋永旨趣和意境。

以唐代詩論家司空圖的話來說，含蓄就是「味外之旨」、「韻外之致」、「象外之象」和「景外之景」，含蓄的藝術手法往往使讀者在閱讀文學作品中能體悟到「不著一字，盡得風流」(司空圖:《詩品》)之韻味。

追求含蓄的藝術表現手法，也就決定了中國古代文學不重寫實而重寫意的另一美學特徵。

用清代文論家葉燮的話來說就是:「妙在含蓄無垠，思致微渺，其寄托在可言不可言之間，其指歸在可解不可解之會，言在此而意在彼，泯端倪而離形象，絕議論而窮思維，引人於冥漠恍惚之境，所以爲至也。

」可見，重含蓄，重言外之意，追求言有盡而意無窮，構成中國古代文學自覺追求的又一基本特徵。

《詩品》中國古代文學含蓄寫意的美學風格大量地體現在詩歌創作中。

在讀唐代詩人柳宗元的《江雪》詩「千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。

孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪」時，便有一種言近意遠、韻味無窮的感覺。

詩人在這裡沒有正面寫雪如何鋪天蓋地地下，而是借「鳥飛絕」與「人蹤滅」兩處描述，因小見大，使人感覺到漫天飛舞的江天雪景。

在這樣的背景鋪排下一位漁翁卻自在安然地獨釣於江雪之中，那種孤傲獨立的人格情趣便躍然於字裡行間。

類似於《江雪》詩中的這種含蓄寫意的表現手法，在古代的詩作中幾乎隨處可見。

如在我國古代最早的詩歌總集《詩經》中就有「昔我往矣，楊柳依依;今我來思，雨雪霏霏」(《小雅》)這樣含蓄抒情而極富感染力的詩句。

即使在以敘事見長的樂府詩中，也可見到這種含蓄寫意的描述，如《孔雀東南飛》中在詩的末段，就有用松柏梧桐交枝接葉，鴛鴦相向朝夕和鳴來含蓄地象徵主人公愛情的優美。

魏晉南北朝最傑出的詩人陶淵明可以說是唐詩崛起前在詩歌的含蓄寫意方面成就最卓著的詩家。

他在諸如「採菊東籬下，悠然見南山」、「藹藹堂前林，中夏貯清蔭」、「人生似幻化，終當歸空無」等詩句中，以平淡自然的語言勾勒出一個意境悠遠寧靜安逸的藝術世界，使人沉醉不已。

中國古代文學這一含蓄寫意的美學風格在唐詩中則更是表現得淋漓盡致、登峯造極。

如王勃有「況復高風晚，山山黃葉飛」(《山中》);陳子昂有「遲遲白日晚，裊裊秋風生。

歲華盡搖落，芳意竟何成?」孟浩然有「春眠不覺曉，處處聞啼鳥。

夜來風雨聲，花落知多少?」王維有「空山不見人，但聞人語響」、「林深人不知，明月來相照」;王昌齡的邊塞詩有「秦時明月漢時關，萬里長征人未還」、「烽火城西百尺樓，黃昏獨坐海風秋」;王之渙《涼州詞》中有「羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關」。

在這些詩作中，都可深切地感受到詩人們以奇妙無比的含蓄寫意手法，把我們帶人或優稚、或悲涼、或空靈的藝術情境之中。

唐代是中國詩歌創作的高峯期，而在唐代最偉大的浪漫主義詩人李白和最偉大的現實主義詩人杜甫的詩中，我們更是無處不感受到這一美學風格的自然流露。

譬如李白在他的名篇《蜀道難》中借「青泥何盤盤，百步九折縈岩巒」，「又聞子規啼夜月，愁空山」等自然景觀的描述，含蓄委婉地展示了他對人生與世道的感嘆。

即便在他意氣風發的詩作里，也多有含蓄寫意的如「兩岸猿聲啼不住」、「桃花潭水深千尺」這樣的句子。

作爲傑出的現實主義詩人，杜甫一生優國優民，在他的敘事詩中，我們可以看到，杜甫善於用一些細小的具體的動作含蓄地表達自己大悲大喜的內心情感。

如《聞官軍收河南河北》中的「漫捲詩書」，如《春望》中的「感時花濺淚」等的細節描寫就屬此類。

他也善於以景寄情，甚至是通過純粹的景色描寫來含蓄地表露自己的豐富情感，如《登慈恩寺塔》詩中「秦川忽破碎，涇渭不可求。

俯視但一氣，焉能辨皇州」幾句，便是借景致的描述而寄寓自己一腔的優國優民之心。

相關焦點 中國古代文學:戲劇小說——含蓄寫意的美學風格 讓我們一起來了解一下中國古代文學：戲劇小說——含蓄寫意的美學風格，中國古代文學這一含蓄寫意的美學風格也體現在戲劇小說中。

戲劇在西方歷來是以寫實爲主的.但中國古典戲劇則往往強調寫意，即注重表現作家對現實生活的洞悉和感受。

中國寫意花鳥畫的特色 它主要要求以表現骨氣，骨力的用筆方法;中國花鳥畫所講的意，就是以意來駕馭書寫，表現花鳥的神態意趣，從而傳達作者的思想情感。

從中國畫的本質上來說，它是寫意的，意也就是中國畫的核心內容。

以意作畫，就是要讓意來主導畫家的藝術世界，指點畫家的整個創作活動。

中國戲曲作爲綜合藝術,從哪些方面體現出獨特的美學個性? 中國戲曲所體現的獨特美學個性，在世界美學歷史上占有一席極其特殊而又極其重要的地位。

中國戲曲的獨特美學風格是它的寫意性，其實質是多種文化的交融性。

戲曲的寫實和寫意結合，以寫意爲主的美學風格，已引起世界性的重視和讚賞。

關於戲曲的寫意性國內外學者論述極多，此不贅述。

中國古代文學作品-文學特色整理 語言俊逸遒麗，風格豪放凌厲，在中國詩歌史上有著突出地位。

語言自然清新，大量使用雙關語北朝民歌：語言粗獷直率，情感熱烈，風格剛健孟詩沒有王詩中豐富的色彩層次感，更平淡自然，多即興而發，隨意清淡。

 多描寫西北荒漠的奇異風光和風物人情，色彩濃重、氣勢磅礴，更富有浪漫氣質。

寫意篆刻的美學範疇及其風格分類 這些品第分類皆不出古代書畫的神、逸、妙、能等範疇，甚至可以說，完全就是書畫理論的一次挪移。

而且，由於文人制印之初尚不能完全解決刀法等最基本的技術表現方面的問題，所以，具體的品第標準也大多混淪、虛廓，多是一些不著邊際的判斷，很難落實到對作品和印人的判斷。

當代文學批評重在構建中國特色話語體系 文學性是對文學批評固守宗旨和初心的捍衛，當代性是對文學批評紮根時代土壤的期待，中國性是對文學批評內涵和外延的空間規約。

只有在上述三個方面進行主體性建構，且能從當前的文化語境、理論展望和話語實踐出發，進行積極有效的反思、整合與建設，當代文學批評才能真正富有自身的特色與風格。

　　當代文學批評要構建中國特色話語體系，應以美學話語的感性解放作爲言說基點。

「寫意戲劇觀」對京劇美學特徵的概括,是科學的、符合實際的嗎? 藝術和生活的關係，是美學的一個基本問題，也是任何形式的藝術創造必然遇到的一個重要問題。

在這方面，中國傳統美學有自己的獨特見解和專用範疇，這就是「虛」與「實」。

實，指實有、實寫、逼真、充實等；虛，指空靈、虛寫、虛擬、捨棄等。

實是虛的基礎，虛是實的補充、發展和提煉。

中國古典哲學從先秦時期就提出了「虛實」的概念，樸素地意識到「有無相生」的辯證關係。

淺析中西方園林藝術風格及其美學思想 可以這麼說中國園林基本上自然的、寫意的、重想像；而西方園林基本上是直觀的、重人工、重規律。

　　2、中國園林造園的美學思想　　中國古典園林是滋生在中國文化肥田沃土之中，深受繪畫、詩詞和文學的影響。

由於詩人、畫家的直接參與和經營，中國園林從一開始便帶有詩情畫意的濃厚感情色彩。

中國畫，尤其是山水畫對中國園林的影響最爲直接和深刻。

年度大拍|意到情適——寫意風格專場 而中國寫意畫，就是用簡練的筆法描繪景物，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情。

這種創作語言在玉雕門類中同樣適用，博觀此次特別提出「寫意玉雕」的概念，集中展示來自新晉中國玉石雕刻大師王一卜的六件作品，均以寫意表達情感、風格簡約淡雅，博觀希望爲藏家提供更多元的藝術欣賞，也推動中國當代玉雕在藝術風格上更加豐富，百花齊放。

對中國古代文藝理論應有美學自信 作爲一個文藝理論學者，我時常思考中國古代文論在中華傳統文化格局中的功能與地位，當然更多的還有古代文論在今天的美學與文藝理論中所能發揮的作用。

現在看來，從文藝理論的意義上來考慮傳承和發展中華優秀傳統文化，中國古代文論的內涵與建構作用，不惟是不可或缺的，而且是要唱主角的。

如所共知，美學對於文學藝術的現狀批評和發展態勢，是主要的理論基石，也是其批評標準的依據。

美術研究|中國文藝美學思想豐博深厚,在世界美學史上獨樹一幟! 文藝美學作爲美學的一個特殊界域，同時也作爲中國美學的一種典型形態，有自己特有的理論框架和術語系統，有自己特有的思想傾向和話語方式。

這一階段的中國文藝美學思想雖然尚未臻於自覺，但卻在這方面初步建立起了自己頗具民族特色的理論話語和思想根基，提出了一些基本的理論術語、概念、範疇、命題，揭示了一些基本的理論矛盾關係，顯示了某些主導性的美學思想傾向。

中國古代文學:古代文學的發展時期——宋朝 讓我們一起來了解一下中國古代文學：古代文學的發展時期——宋朝，從中國文學發展的內在邏輯而言，唐中葉至整個元代可稱之爲詞曲與話本小說時期。

這是中國古代文學進一步向精細化和多樣化發展的時期。

詞原本是一種新詩體。

古代文學主要作品基本特點歸類 《戰國策》的藝術特色是:敘事說理鋪張渲染,縱橫恣肆。

善用比喻和寓言故事。

刻畫人物,鮮明生動。

《離騷》的藝術特色是:273句,2400餘字,是我國古典文學中最長的抒情詩。

塑造了詩人偉大愛國者的主體形象。

融鑄神話傳說,馳聘想像,創造出神奇瑰麗的境界以表現對理想的熱烈追求,具有濃郁的浪漫主義色彩。

《二十四詩品》詩歌美學研究 壯美是《詩品》高舉的詩歌風格美的一面大旗，《詩品》壯美論極具理論開創性,它與西方崇高論頗多相似；但在結合文藝實踐進行理論探究方面，《詩品》壯美論更深入、更細緻、更豐富，達到了更高的理論高度，這是對世界美學的一個頗具中國特色的重要貢獻。

構建中國文學理論話語體系 當前,如何構建中國文學理論話語體系,成爲學界關注的熱點話題。

重視中國現代文學理論構建中國文學理論話語體系,是學界在面臨新時代紛繁複雜的文化語境中提出的新理論命題。

本土經驗和時代需求指向文學的空間性和時間性,而美學趣向和價值選擇則指向文學的藝術性和思想性,旨在建立具有中國特色、中國風格、中國氣派的文學理論話語體系。

近現代中國文學藝術審美觀偏移探源 中國古代藝術特別重視對內在精神的追求，把藝術所表現的「意境」和「神韻」作爲重要的審美標準。

歷史上出現的言意之辨和形神之辨，都是關於這一審美標準的討論。

「溫柔敦厚」、蘊藉、含蓄、委婉的中國文學藝術審美觀，一向被稱之爲是東方傳統文化審美觀的傑出代表。

漲知識：中國寫意山水畫特點已基本畫法 說明「骨氣用筆」的內涵是十分豐富的，它不但要表現客觀對象的基本結構、神韻，還要表達畫家的主觀感情和藝術創造。

在寫意畫中，筆墨還有獨立的審美價值，表現爲特殊的用筆方法所產生的形式美，也表現爲筆墨情趣。

元代以後，中國的文人畫發展到鼎盛時期，中國寫意畫家更注重以書入畫。

實踐證明，如果沒有書法根基作爲畫法用筆的基礎，中國寫意畫就很難達到爐火純青的藝術境界。

清趙之謙以魏碑筆法入畫，吳昌碩以石鼓文筆法入畫，這是畫壇上盡人皆知的典型範例。

控管與影像美學風格流變關係研究,看完真的漲知識! 儘管早期存在官方立法審查，但內在的控制卻很微弱，從而造就了開放的影像美學風格；經典好萊塢時期的自律審查造就了非常嚴格的審查環境，這種嚴格的審查環境極度收縮了影像表達的空間，逼使影像創作者採取暗示、象徵手法，從而產生了含蓄的影像美學風格；分級制誕生後，自律管理代替了自律控制，後經典時期好萊塢的影像表達空間得以大大擴張，表達空間的擴張使得後經典時期的影像美學風格呈現出開放的樣態。

孫竹籬大寫意中的極簡美學 ，原四川省詩書畫院副院長，他的大寫意簡約大氣，深諳中國畫極簡美學精髓。

下筆無論繁簡，俱得寫意畫的真諦」。

關於極簡的藝術爭論，歷來是仁者見仁智者見智。

中國書法只有水和墨，但能表現出各種豐富的東西，我們畫竹子，畫蘭草並不用綠顏色，只用墨，它無色而有圖畫的燦爛，無聲而有音樂的和諧。

大寫意本質就是簡筆畫，突出一個大字，不是指大筆大紙大畫，體量上的大永遠只是相對而言的，而是貴在精神境界大，筆墨氣魄大。

禪宗「頓悟」說與中國古代美學嬗變 禪宗於「虛靜」（「離相無念」）言之最切，行之最篤，特別是即世間而求出世間的修行方式，對中國古代藝術思維方式的轉軌影響更大。

一方面，禪宗不像道家和一般宗教那樣完全捨棄感性形式而追求精神的絕對淨化，而是強調在世俗的感性之中向精神的理想境界超越。