版權合法卻產生「抄襲爭議」？談華語流行音樂遇上嘻哈Type ...

和部分初玩嘻哈音樂的年輕人一樣，他們不擅於編曲、習慣找網路上的Type ... 曾與林宥嘉合作〈少女〉單曲的Beatmaker 錐頭認為，將Beat 賣斷的好處是不 ... 關於本院 ABOUT 願景／使命 董監事 院長 副院長 組織架構 服務專區 SERVICE 文化金融 內容策進 策略研究 青年創業及啟動金貸款專區 加強文化創意產業升級轉型貸款專區 演藝團體紓困貸款專區 國際合作投資專案計畫 內容開發專案計畫：劇本開發支持 內容開發專案計畫：出版與影視媒合新制 TAICCA文策報 TAICCA誌試刊號 CSR文化發展與企業社會責任網 國際事務 GLOBAL 創意內容大會TCCF 國際展會資訊 徵展資訊 海外市場推廣 最新消息 LATEST 新聞 趨勢商情 產業報導專題研究 故事現場：聽他們說創作 活動資訊 人員招募 常見問題 TCCF周邊活動：接下來練習場 TCCF周邊活動：花園練習 公開資訊 INFO 行政公告 採購公告 方案公告 下載專區 法規專區 內部控制專區 年度計畫與報告 國內外資源 產業諮詢會 文策學院 TAICCASchool EN 版權合法卻產生「抄襲爭議」？談華語流行音樂遇上嘻哈TypeBeat創作的文化衝突 2020-11-02 產業報導專題研究 Size: 【本文由文化內容策進院TAICCAX吹音樂共同合作企劃】作者：阿哼 資深的華語流行音樂製作人深白色，近年經營起獨立廠牌與藝人。

今年他在個人臉書上分享了近期遇到的困難，是為旗下藝人「FunOnes翻玩」上網路平台合法購買TypeBeat做音樂，卻因為其他歌手恰好使用了相同的TypeBeat而被誤會編曲「抄襲」，讓他得頻頻出面解釋，相當困擾。

新時代的創作方法，誕生新型態的交易平台，乃至衍伸的版權分潤規則。

本文將透過深白色的經歷，一窺線上TypeBeat交易平台的合約內容，以及華語流行音樂遇上源自嘻哈文化的TypeBeat時的價值觀衝突，為何會讓聽眾產生「抄襲」的想法——有意思的是，華語流行音樂製程往往將編曲視為一次性賣斷的勞務，但在TypeBeat交易平台的合約規則中，卻可能讓Beatmakers獲得詞曲、錄音的版權分潤。

什麼是TypeBeat？ 事情是這樣的，入行資歷超過二十年的製作人深白色，近年獨立經營的深白色工作室，旗下藝人「FunOnes翻玩」在8月釋出新歌〈自然醒〉MV後，被網民留言指出編曲「抄襲」辰旭KEYNO的〈DAMN,SINGLE!單身狗〉及鄧福如的〈在我們的星球眼淚不超過三秒〉（註一）。

作為製作人的深白色當時跳出來解釋，這不是抄襲，只是恰好用上同一首TypeBeat做編曲，背後的版權交易皆合法有據。

在MV留言裡，他鉅細靡遺地描述購買TypeBeat創作至發行的過程，以茲證明。

儘管成功說服多數網友，這次事件仍對他和翻玩繼續使用TypeBeat做音樂的方式造成陰影。

所謂的TypeBeat是一種純伴奏音樂，從節奏、速度、音色、配器到段落變化，往往會參考既有的歌曲或嘻哈樂風，方便最素的嘻哈歌手也能把歌詞唱進去。

2016年，18歲的布魯克林饒舌歌手Desiigner的告示牌冠軍單曲〈Panda〉，即是使用他在網路上花200塊美金買的TypeBeat。

在歐美，嘻哈歌手使用TypeBeat入門創作是司空見慣的事情。

網路上，諸多價格低廉甚至免費的TypeBeat減輕了編曲錄音成本、降低嘻哈音樂的創作門檻，對嘻哈類型作品的增量、擴散有益。

當TypeBeat的需求提升，刺激供給——越來越多專業兜售TypeBeat的Beatmakers，便陸續在YouTube或SoundCloud等平台上經營頻道；而BeatStars、Airbit、OurBeat等TypeBeat交易平台也於焉誕生。

時至今日，源自歐美的嘻哈音樂成為華語流行音樂的主流製作類型後，也帶入了TypeBeat的使用。

事實上深白色與翻玩並不是第一個遇到這個困擾的華語音樂人。

2019年周湯豪的〈IGO〉發行後，也曾被網友「抓包」使用TKAY的〈TravisScottxDrakeTypeBeat〉，被視為「非自創」。

身為華語流行音樂的資深製作人，深白色坦言自己面對嘻哈音樂仍算菜鳥，和翻玩合作後為了處理TypeBeat版權的買賣細節，才深入研究TypeBeat常見的交易類型，也親身體會TypeBeat利用的便與不便。

TypeBeat授權費：詞曲、錄音著作要各分一半？ 「FunOnes翻玩」由饒舌TD和主唱Zing組成，在今年一月正式出道。

和部分初玩嘻哈音樂的年輕人一樣，他們不擅於編曲、習慣找網路上的TypeBeat寫歌。

歌曲完成後往往由製作人深白色處理錄音、後製、發行及TypeBeat的版權。

九Ｏ年代曾在EMI的版權公司工作，深白色對於版權處理相當有經驗，碰到TypeBeat買賣卻是頭一遭。

起初接觸的Beatmaker是一位在YouTube上的素人；雙方透過e-mail聯絡，合作條件為199美金賣斷授權使用，曾讓他以為TypeBeat的買賣都可以這樣單純處理、規劃製作成本。

直至BL網劇《2020因為愛你》欲用翻玩的〈我們的羅曼史〉成插曲，才知道TypeBeat授權有其他複雜性。

  因為《2020因為愛你》劇組急用歌曲，深白色即早透過BeatStars平台與倫敦的BeatmakerGC聯絡，取得授權書（LicenseAgreement）與音樂分軌。

他分享，一般在BeatStars上購買同一組TypeBeat，會出現不同的費用選項，基本上分為Basic、Premium、Unlimited、Exclusive四個層級（層級名稱、金額與授權細節可能因Beatmaker不同而有異）。

上述授權的概念接近「租賃」，前兩者費用較低，但會限制你的歌曲串流播放與下載次數，並且在超過一定的點聽數後，要求你補價差去購買更高階的授權。

深白色與GC購買TypeBeat時選擇的是Unlimited方案。

打開授權書後他才驚覺，Unlimited並不是「無限制使用」的意思，僅代表購買後不論點閱多少，都不需要再補價差；然而，你若要用來創作，就得照授權書上所寫，將詞曲著作與錄音著作分潤50%給Beatmaker，並且只能用來寫一首歌、拍一支MV。

在作曲與編曲人欄位，自然也要掛上Beatmaker的名。

  在BeatStars上購買TypeBeat的授權方案。

此外，深白色與GC的合約裡也有規定，他們的歌不能掛YouTube的ContentID以收取其他影片使用歌曲的廣告分潤；畢竟GC自己的TypeBeat本身也是一首完整的歌，也會在YouTube頻道上掛ContentID收費：「所以像〈我們的羅曼史〉在外面有好幾個版本，是別人上的歌詞版或自己剪的，都收不到錢。

但你說我要不要去檢舉他下架？我想算了，我寧願今天別人幫我宣傳，多點人聽到這首歌，也不要檢舉半天後沒人知道這首歌。

」 《2020因為愛你》在東南亞也有上映，因此也有泰國人做〈我們的羅曼史〉的泰文版歌詞MV，他想說或許這些曝光會讓大家開始注意這個團。

TypeBeat怎麼賣才好？Beatmaker這樣說⋯ 為了趕上劇組使用，他在版權分潤方式上想破頭，最後決定將錄音著作的費用透過KKFARM的Soundscape系統結算，照報表匯款給GC。

詞曲著作則在確認GC沒有簽任何詞曲作者的獨家合約後，請對方將單曲授權給深白色工作室，並透過深白色工作室固定合作的華納版權來分潤：「像我的詞曲目前都在台灣華納，所以我幫任何人寫歌，詞曲都是請他們結算給華納，華納再結算給我。

」 （深白色補充：BeatStars.com從今年開始和Sony集團的版權公司Sony/ATV合作，協助處理音樂著作的分潤，預計可以更方便處理平台Beatmaker的詞曲版稅，然而母帶錄音著作的部分仍要自行處理。

） 從Beatmaker角度來說，賣斷或者版權分潤各有不同的好處。

曾與林宥嘉合作〈少女〉單曲的Beatmaker錐頭認為，將Beat賣斷的好處是不需要承擔歌曲的紅或不紅，也省去雙方溝通版權合約的成本：「我在想這樣的模式（賣斷）應該也會產生一些專做『合人胃口』、『好賣』的Beat的Beatmaker出現，但Beatmaker如果又考慮到經營自己Artist形象的部分，可能會出現不具名製作或是化名製作的現象。

」   必須強調的是，在〈少女〉的創作過程中，錐頭比較是以樂手身份的參與，編一部分鼓組，收一筆的費用，和其他樂手、編曲人合作，而不是提供一首完整的TypeBeat。

對他來說，Beatmaker理想的合作模式應該是彈性的，「如果版稅的錢比賣斷Beat的錢還少的話就賣Beat，版稅的錢比賣斷Beat的錢還多的話就版權分潤，但現實上一來不太可能預估，二來也要看委託人的想法，例如也許有些是因為有補助案的經費，那委託者可能會比較傾向賣斷較單純？」 有鑒於TypeBeat所需的彈性利用特質，BeatStars提供不同的授權價格，以提高TypeBeat的使用效率是相當合理。

其最高階的Exclusive專屬授權選項，代表該TypeBeat此後僅授權你使用，不再開放他人購買（但不溯及既往）。

深白色說，Exclusive價格美金1,000元起跳，與平常買一首入門編曲的錢差不多。

當初他沒有考慮Exclusive是因為不在意與人撞TypeBeat，視「一Beat多用」為嘻哈創作常態，僅專心處理疫情期間，跨國的合約往來阻礙，包括請對方先將簽名合約拍照回傳，在上架前把合法文件證明都記錄起來：「我覺得這些動作很重要，包括e-mail往來這些都是證據。

」「ㄧBeat多用」卻被視為「抄襲」？ 有了〈我們的羅曼史〉的合作經驗，翻玩二次使用GC的TypeBeat創作〈自然醒〉時，便以同樣的方式談授權分潤。

去年7月，他們先於StreetVoice發表〈自然醒〉的Demo版後，8月便錄完正式版；可考量MV拍攝與宣傳效度，直至今年8月才正式釋出。

沒想到，這段期間辰旭KEYNO、鄧福如的新歌都用了GC的同一個TypeBeat，許多不解過程的聽眾便湧入〈自然醒〉的MV留言區說他們「抄襲」。

「我其實對〈自然醒〉這首歌，心裡面一直都放不下。

我怕的是今天有沒有聽音樂或在音樂產業工作的人，他不太了解這一塊，心裡就覺得『你這就抄的』。

他也不講出來，但就是對團、這個廠牌就扣分。

」翻玩後來也有一首尚未發行的新歌撞beat，深白色因此決定重新編曲，並和Beatmaker重談合約只分詞曲著作，不分錄音著作（畢竟額外的編曲費用已自己扛）。

帶著無奈的心情，深白色此後做相關判斷都有些神經質，遂決定建議翻玩，盡量少用TypeBeat寫歌、練習編曲，並大量啟用年初開始合作的台灣BeatmakerLilBin，擴充自有的TypeBeat庫：「像〈掛睡〉和〈吳伯毅〉就是他弄的，接下來還有些主打歌。

」   針對「一Beat多用」的市場現狀，Beatmaker錐頭表示：「以HipHop的角度看的話，這其實是一種饒舌歌手展示自己饒舌能力的方式，在大家耳熟能詳或是常聽到的beat的框架上，去完全展現自己能如何駕馭這首歌，提升歌曲的層次。

明明都是同樣的beat卻能有完全不同的演繹。

」 值得探討的是，許多人無法在第一時間接受翻玩的〈自然醒〉或周湯豪的〈IGO〉是「不同演繹」，這或許跟作品風格吸引到的聽眾群有關。

深白色坦言，翻玩的作品有饒有唱，詞曲製作的本質比起嘻哈，或許更接近華語流行歌，「他們寫的那幾首歌，其實本質是Pop，只是有用到Rap。

要說他們是嘻哈也不太是。

」 以嘻哈手法創作的〈自然醒〉，饒唱本質反倒吸引到更多流行聽眾。

而這群聽眾對於「原創性」總有所期待，在面對「一Beat多用」的嘻哈創作文化後，難免有「誤讀」，一如早期嘻哈音樂的取樣（Sample）也曾蒙受抄襲、剽竊的指責。

類似的情況也發生在水水Mizu98的〈她Gucciㄉ時候眼淚總是PradaPradaㄉDior〉，只不過結果卻相反：當水水使用免費TypeBeat發布這首地下成名作時，鮮有人說她的編曲抄襲；反而之後和屁孩Ryan合作重編的版本，即使有正式且合法的版權關係，仍引來不少嘻哈聽眾與stusis調侃屁孩「收割」水水的作品（當然，水水的素人特質、迷因語彙，也讓大家對她的編曲要求沒那麼高）。

      事實上歐美嘻哈音樂圈在近年，也不乏反對TypeBeat的聲音，認為其缺乏原創性、只是在模仿其他音樂人的聲音、過度簡化創作。

然而辯護者會說，TypeBeat的市場需求激發了新的Beatmaker型製作人生態、版權銷售方式，且嘻哈音樂一直以來都有「非原創性」的內容存在，譬如取樣Motown金曲的段落等。

或許「創意高低」的關鍵並不在於音樂人使用了TypeBeat，而是怎麼使用？誰使用？以及社會整體對於該音樂文化的了解深淺。

註一：翻玩的〈自然醒〉與辰旭KEYNO的〈DAMN,SINGLE!單身狗〉皆掛名GC為編曲人。

而鄧福如的〈在我們的星球眼淚不超過三秒〉則有製作團隊重新編曲、錄音，改動幅度較大，僅前奏開始的基底Beat雷同，所以沒有掛名GC編曲。

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