古典音樂- 維基百科，自由的百科全書 - Wikipedia

古典音樂是指根植於西方音樂傳統（包括宗教音樂和世俗音樂）的藝術音樂，包含了從大約11世紀 ... 歷史上的著名古典音樂作曲家，從左到右分別是（最上方為第一行）： 古典音樂 西洋傳統藝術音樂 語言 監視 編輯   此條目介紹的是關於公元1000年至今的西方藝術音樂。

關於從1750年到1820年的西方藝術音樂，以海頓、莫札特、貝多芬為代表，又稱維也納古典樂派的音樂風格，請見「古典主義音樂」。

古典音樂是指根植於西方音樂傳統（包括宗教音樂和世俗音樂）的藝術音樂，包含了從大約11世紀直至當代的廣大時間範圍。

這一藝術傳統的中堅時期通常被劃定為從1650年到1900年的這段時間，又稱共曉時期。

歷史上的著名古典音樂作曲家，從左到右分別是（最上方為第一行）：第一行：安東尼奧·韋瓦第、約翰·塞巴斯蒂安·巴哈、韓德爾、莫札特、貝多芬；第二行：羅西尼、孟德爾頌、蕭邦、理察·華格納、朱塞佩·威爾第；第三行：小約翰·史特勞斯、布拉姆斯、喬治·比才、彼得·伊里奇·柴可夫斯基、德弗札克；第四行：愛德華·葛利格、愛德華·艾爾加、拉赫曼尼諾夫、喬治·蓋希文、阿拉姆·哈恰圖良 西方音樂記譜法除了為演奏者預設了一段音樂的音高、速度、拍子、節奏，其特別之處在於對細節的處理也進行了描述，例如裝飾音[1]與力度變化[2]，力度變化在很多情況下沒有標示，需要仰賴演奏者對音樂的內在了解去做詮釋。

與其他樂種一樣[3]，古典音樂在器樂方面有相當高度的發展，這與以歌曲為主的流行音樂形頗為不同。

古典音樂一詞最早見於19世紀初期，最初是用於凸顯從巴哈到貝多芬的這一段黃金時期。

《牛津英語詞典》中「古典音樂」（classicalmusic）一詞最早出現在1836年。

目次 1特徵 1.1記譜法 1.2樂器 1.3形式 1.4技法 1.5複雜性 2歷史 3體裁 4和其他音樂的關係 4.1流行音樂 4.2民間音樂 4.3重金屬音樂 5商業化 6註釋 7參考資料 8參見 特徵編輯 由於古典音樂包含了極其眾多的形式、風格、流派和歷史時期，因此很難列舉出適用於全部古典音樂作品的普適特徵。

然而，仍然可以找到一些其他音樂類型所不具備的，只有古典音樂所獨有的特徵。

[4] 記譜法編輯 古典音樂的特徵之一為詳盡的記譜方式，除了基本的節奏和聲歌手高之外，還包含不同聲部間的協調，和力度變化的標示。

然而力度的變化細節其實很難用樂譜標明，且會隨著詮釋風格而不同，所以在很多數情況下是沒有標示的，因此古典音樂的記譜法主要是為了具有複雜旋律組成的作品而存在。

以巴哈的賦格為例，作曲者驚為天人地將大膽鮮明的多條旋律線條以對位法編制在一起，同時又不失密切關聯的和聲歌手邏輯。

[5]。

樂器編輯  都柏林愛樂管弦樂團 古典音樂中使用的多數樂器都是在19世紀中葉之前發明（通常比這還要早得多），在18、19世紀納入樂團編制的。

他們包括管弦樂團和管樂團中的各類樂器，還包括一些獨奏樂器，如鋼琴，大鍵琴和管風琴。

交響管弦樂團是最為人熟知的古典音樂媒介[6]，它包含了弦樂器組，木管樂器組，銅管樂器組和打擊樂器組。

有時管弦樂團也會使用鋼琴、豎琴、馬林巴琴等色彩樂器豐富音色，也有大錘、馬鞭、牛鈴、大炮等比較獨特的樂器。

管樂團是另一類演奏古典音樂的團體，它包含了木管樂器組，銅管樂器組和打擊樂器組。

形式編輯 相較於以歌曲為主的眾多流行音樂，古典音樂發展出高度複雜的器樂形式，[7]包括協奏曲，交響曲，奏鳴曲，組曲，練習曲，交響詩，歌劇等。

古典音樂的作曲者多半渴望用其情感及智力的內涵，以及之間複雜的關係，更加追求對於音樂技法的探求而不是取悅大眾，將這些層面放在其音樂中。

其中許多傑出的作品會在不同的段落中，將動機或是音樂觀念，以不同形式一再的重覆過程。

像賦格及奏鳴曲中就有許多這類的音樂元素。

技法編輯 作曲家想在作品創作中施展高超的技法，而古典音樂的表演者也想表現其演奏的技術。

有許多學校及音樂學系都在從事古典音樂的研究及教學。

複雜性編輯 專業的古典音樂演奏需要專業的視奏及樂團合作能力，也要理解調性及和弦的原則，瞭解演奏實踐（英語：performancepractice），以及熟悉某一特定時期、特定作曲者或特定作品中的音樂風格，這些是受古典音樂訓練音樂家的基本能力。

古典音樂的作品在使用對位法、主題、樂句、和聲歌手、轉調、織體及音樂形式上，都會表現出藝術的複雜性。

較大規模的組成形式（如交響曲、協奏曲、歌劇或清唱劇）是由像樂句、樂段、樂章等較小的單位組成。

樂曲的曲式分析（英語：Musicalanalysis）都是希望對這些元素有更多的了解，因此在聆聽樂曲時更可以有意義的聆聽，也更可以欣賞作曲者的風格。

歷史編輯 主條目：音樂史  一些巴洛克時期常見的樂器，包括手搖風琴、大鍵琴、低音維奧爾琴、魯特琴、巴洛克提琴和巴洛克吉他 古典音樂的來源是教會的禮儀音樂及古希臘時期的研究，古希臘的亞里士多塞諾斯及畢達哥拉斯就已經有關於音樂的研究，古希臘的阿夫洛斯管及里拉琴也漸漸發展為現代的樂器，這個時期一般是計算到羅馬帝國結束（476AD）為止。

當時留下來的音樂非常少，大部份都是古希臘的音樂。

若依年代來區分，古典音樂可分為以下幾個時期： 早期古典音樂時期：包括中世紀音樂（500–1400），文藝復興音樂（1400–1600）和早期的巴洛克音樂（1600–1750）。

共曉時期：包括中後期的巴洛克音樂（1600–1750），古典主義音樂（1750–1830）和浪漫主義音樂（1804–1910）。

二十世紀音樂及當代古典音樂時期：包括現代主義音樂（1890–1930），印象主義音樂（1875或1890–1925），新古典主義音樂（1920–1950），極端現代音樂（1930至今），後現代音樂（英語：Postmodernmusic）（1930至今），實驗音樂（1950至今）和當代音樂（1975至今）。

上述的時期只是約略的定義，有些時期之間有重疊，音樂家和其歸類時期的音樂風格也不全然相同。

例如對位和賦格是巴洛克音樂的特徵，但也使用這二種音樂形式的海頓也被歸類是古典主義的音樂家。

貝多芬及布拉姆斯是也常使用對位和賦格，但由於其音樂的其他特徵，被歸類在浪漫主義的音樂家。

體裁編輯 以下是被定義為古典音樂特有的的體裁。

交響曲：為管弦樂團創作，包含多個樂章的大型管弦樂曲。

奏鳴曲：樂器音樂的寫作方式，一般會有三至四個樂章，需注意區分奏鳴曲與奏鳴曲式二者的差異。

協奏曲：一件或數件獨奏樂器和樂團協同演奏的樂曲。

歌劇：主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇。

合唱：集體性的歌唱藝術。

人員分成若干聲部，分別採用不同的旋律，同時唱歌。

室內樂：一種古典音樂作品的體裁，為幾件在室內演奏的樂器所作。

芭蕾舞：一種沒有對白或歌詞，完全以動作和舞蹈表演的表演劇情的舞蹈。

組曲：類似交響曲和協奏曲的管弦樂多部式器樂曲，但較自由沒有標準化的規格。

以下是和其他類型音樂重覆的體裁，但在商業的使用上要求較高難度的尃業化演出方式，主要是指歌曲和輕音樂等。

獨奏：單件的樂器演出或個人的無伴奏清唱。

藝術歌曲：其實只是歌曲，往往原意是給人自娛而編寫，但在古典樂需要以依賴聲樂的歌唱技巧。

舞曲：為了伴舞演奏的樂曲，因為很多樣化所以超出流行古典分類。

像迪斯可的音樂當然被定義為流行曲，但舞曲如果使管弦樂團便會被看作古典音樂。

輕歌劇和音樂劇：歌劇向流行曲的方式發展的結果，擁有真正的對白而沒有宣敘調。

現代舞:類似芭蕾舞的動作和舞蹈戲劇，但動作較大和服裝較隨意，可能使用古典音樂式的樂曲，但沒有較嚴格的指定。

背景音樂：在十七八世紀的歐洲高官貴族娛樂的地方，經常由樂手演奏優閒的音樂如巴洛克音樂中的小樂團音樂。

現代常指在舞台劇、電影、電視劇、動畫、電子遊戲等，經常沒有歌詞作為演員演出的場景專用音樂，但沒有一定是古典音樂，可古典音樂常被用於這些用途。

跨界音樂：一部古典和流行音樂間，互相借鑑和人員合作交流的形式，如歌劇流行音樂。

管樂團：本來主要演奏進行曲和行軍調的軍樂隊，但現代很多單純商業或學校的管樂團和行進樂隊出現，演奏的曲式多元化。

和其他音樂的關係編輯 流行音樂編輯 古典音樂作曲者在作曲時，常常會將當時流行音樂的元素融入古典樂中，像布拉姆斯就將當時學生的飲酒歌用在學術節慶序曲（英語：AcademicFestivalOverture）中，寇特·威爾的三文錢的歌劇，以及在二十世紀初期及中期，爵士樂對莫里斯·拉威爾等作曲家的影響等[8]。

一些後現代主義（英語：Postmodernmusic）、簡約主義及後簡約主義（英語：Postminimalism）的音樂家承認其概念來自流行音樂[9]。

許多流行音樂也受到古典音樂的影響，包括從古典音樂衍生的歌，像卡農在1970年代就開始用在流行音樂中，也有出現跨界音樂的情形，也就是古典音樂家在流行音樂界受到好評的現象[10]。

民間音樂編輯 古典音樂作曲者常會將民間音樂（由未受到古典音樂訓練的人所創作的音樂，常常是口傳的）用在古典音樂中。

像安東寧·德弗札克及貝多伊齊·史麥塔納等音樂家[11]用民間的音樂使其作品有特定民族的風格，而其他作曲家（像巴爾托克·貝拉）會使用來自民間音樂傳統的特定主題[12]。

重金屬音樂編輯  深紫樂團創始人瑞奇·布萊克摩爾，他的吉他演奏以新古典主義風格聞名 美國凱斯西儲大學音樂學家勞勃·瓦爾瑟（英語：RobertWalser(musicologist)）表示：「重金屬音樂中最具有影響力的幾位音樂家，都曾經鑽研過古典音樂。

他們對古典樂典範的改編與擷取，在重金屬的發展史上走出嶄新的路線，而且激發了近代金屬音樂中和聲與旋律語言的變化。

」[13]《葛洛夫音樂百科全書（英語：TheNewGroveDictionaryofMusicandMusicians）》線上版寫著：「1980年代之後，具有影響力的金屬吉他手如埃迪·范·海倫、蘭迪・羅茲（英語：RandyRhoads）和英格威·瑪姆斯汀等人，在和弦上廣泛借鑒了18世紀的歐洲古典樂，特別是巴哈、華格納與韋瓦第。

」[14]美國金屬樂團信徒（英語：Believer(band)）成員科特・巴克曼（英語：KurtBachman）指出：「如果做法正確，金屬樂和古典樂的元素能十分吻合。

古典跟金屬可能是兩種最共通的音樂，它們在音感、織體與創造力上有太多相似之處。

」[15]加拿大音樂製作人鮑伯·艾思林（英語：BobEzrin）在紀錄片《重金屬之旅（英語：Metal:AHeadbanger'sJourney）》採訪中表示：「大多數早期專業、優秀的樂團，都是某些黑暗古典樂的樂迷。

例如華格納，他加進了低音大喇叭、超低音樂器，和兩倍大的超低音巨型提琴，要兩個人拉，一人在椅子上按弦一人拉弓。

演奏開始時梁柱都跟著震動，太多低音了。

當時擴大機還沒發明，但古典樂已經開始有重金屬味了。

」[16]根據蘇格蘭赫瑞瓦特大學的一份學術報告，由亞德里安・諾斯（英語：AdrianNorth）教授領導，針對六個不同國家、三萬六千人進行的研究指出，金屬樂迷與古典樂迷在個性上通常有其非常相似之處。

亞德里安・諾斯教授向英國廣播公司新聞表示：「我們認為原因是古典樂與重金屬，這兩種音樂具有某種相通的靈性內涵，它們充滿戲劇性的激情，而且都具備充沛的張力」[17]。

商業化編輯 古典音樂現今並不十分被人重視，因為主流音樂多為嘻哈樂與流行樂等等，而且古典音樂其商業價值降低，但是由於其發展歷史久，音樂品質極高。

其聽的價值並沒有被拋棄，所以現在在商業當中，多作為廣告曲，背景樂以及電影配樂出現。

例如普契尼的歌劇圖蘭朵中的詠嘆調「今夜無人入睡」被BBC用作1990年世界盃足球賽的主題音樂，並由三大男高音普拉西多·多明哥、何塞·卡雷拉斯及盧奇亞諾·帕華洛帝演唱[18]。

理查·史特勞斯《查拉圖斯特拉如是說》的序曲因1968年的《2001太空漫遊》而出名，卡爾·奧夫的《布蘭詩歌》則經常用在恐怖片中。

在美國動畫黃金時代（英語：GoldenageofAmericananimation），許多作品會用古典音樂為其配樂。

著名的作品有華特·迪士尼的《幻想曲》、湯姆貓與傑利鼠的《約翰老鼠（英語：JohannMouse）》以及華納兄弟的《歌劇理髮師（英語：RabbitofSeville）》[註1]。

除了上述的例子之外，其他曾用於各種節目的古典音樂作品還有： 朱塞佩·威爾第《安魂曲》中的《最後審判日》（Diesirae） 愛德華·葛利格《山大王的宮殿（英語：IntheHalloftheMountainKing）》 貝多芬第5號交響曲 華格納《女武神的騎行》 林姆斯基-高沙可夫《野蜂飛舞》 巴哈無伴奏大提琴組曲 莫札特第13號小夜曲 韋瓦第《四季》 莫傑斯特·彼得羅維奇·穆索爾斯基《荒山之夜》 焦阿基諾·羅西尼《威廉·退爾》序曲 德弗札克《第九交響曲》註釋編輯 ^迪士尼《幻想曲》使用了保羅·杜卡的交響詩《魔法師的學徒》作為配樂，是他們最著名的與古典音樂結合的例子。

湯姆貓與傑利鼠的主要配樂師斯科特·布拉德利（英語：ScottBradley(composer)）經常使用古典音樂作品，1947年播出的《貓兒協奏曲》當中，則是使用了李斯特《第2號匈牙利狂想曲》。

參考資料編輯 參照 ^新格罗夫音乐与音乐家辞典.OxfordUniversityPress.  ^新格罗夫音乐与音乐家辞典.OxfordUniversityPress.  ^薛宗明.《臺灣音樂辭典》.臺灣商務印書館.2003.ISBN 9570518197.  ^Kennedy,Michael(2006),TheOxfordDictionaryofMusic,p.178 ^KnudJeppesen:"Bach'smusicgrowsoutofanideallyharmonicbackground,againstwhichthevoicesdevelopwithaboldindependencethatisoftenbreath-taking."QuotedfromAdeleKatz（1946;reprinted2007） ^Kirgiss,Crystal.ClassicalMusic.BlackRabbitBooks.2004.ISBN 978-1-58340-674-8.  ^JulianJohnson(2002)WhoNeedsClassicalMusic?:CulturalChoiceandMusicalValue:p.63. ^新格罗夫音乐与音乐家辞典.OxfordUniversityPress.  ^See,forexample,新格罗夫音乐与音乐家辞典.OxfordUniversityPress.  ^著名的例子有1980年代初期由皇家愛樂管弦樂團錄製的《古典的狂熱（英語：HookedonClassics）》系列，以及陳美及CatyaMaré（英語：CatyaMaré）等跨界小提琴家 ^Yeomans,David.PianoMusicoftheCzechRomantics:APerformer'sGuide.IndianaUniversityPress.2006:2.ISBN 0-253-21845-4.  ^Stevens,Haley;Gillies,Malcolm.TheLifeandMusicofBélaBartók.Oxford:ClarendonPress.1993:129.ISBN 0-19-816349-5.  ^RobertWalser（英語：RobertWalser(musicologist)）《RunningWiththeDevil:Power,Gender,andMadnessinHeavyMetalMusic》(1993)ISBN0-8195-6260-2，第58頁 ^RobertWalser《Heavymetal》.葛洛夫音樂百科全書（英語：TheNewGroveDictionaryofMusicandMusicians）.2012-01-12[2010-03-06].（原始內容存檔於2017-12-07）（英語）.  ^RobertWalser《RunningWiththeDevil:Power,Gender,andMadnessinHeavyMetalMusic》(1993)ISBN0-8195-6260-2，第156頁 ^Metal-AHeadbanger'sJourney.Veoh（英語：Veoh）.[2016-09-01].（原始內容存檔於2016-08-18）（英語）.  ^Classicalandmetalfans:birdsofafeather?.衛報.2008-09-08[2017-01-12].（原始內容存檔於2017-01-18）（英語）.  ^王崇剛.三大男高音1994年演唱会20周年纪念.河北新聞網.2014-09-23[2015-07-14].（原始內容存檔於2021-02-15）.  文獻Copland,Aaron(1957)WhattoListenforinMusic;rev.ed.McGraw-Hill.(paperback). Gray,Anne;(2007)TheWorldofWomeninClassicalMusic,WordworldPublications.ISBN 1-59975-320-0(Paperback) Grout,DonaldJay;Palisca,ClaudeV.（英語：ClaudeV.Palisca）(1996)AHistoryofWesternMusic,Fifthedition.W.W.Norton&Company.ISBN 0-393-96904-5(hardcover). Hanning,BarbaraRussano（英語：BarbaraRussanoHanning）;Grout,DonaldJay(1998rev.2009)ConciseHistoryofWesternMusic.W.W.Norton&Company.ISBN 0-393-92803-9(hardcover). Kamien,Roger（英語：RogerKamien）(2008)Music:anappreciation;6thbriefed.McGraw-HillISBN 978-0-07-340134-8 Lebrecht,Norman.WhentheMusicStops:Managers,MaestrosandtheCorporateMurderofClassicalMusic.Simon&Schuster.1996.ISBN 978-0-671-01025-6.  Lihoreau,Tim;Fry,Stephen(2004)StephenFry'sIncompleteandUtterHistoryofClassicalMusic（英語：StephenFry'sIncompleteandUtterHistoryofClassicalMusic）.Boxtree.ISBN 978-0-7522-2534-0 Scholes,PercyAlfred（英語：PercyScholes）;Arnold,Denis（英語：DenisArnold）(1988)TheNewOxfordCompaniontoMusic（英語：NewOxfordCompaniontoMusic）.OxfordUniversityPress.ISBN 0-19-311316-3(paperback). Schick,Kyle(2012)."Improvisation:PerformerasCo-composer"（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）,MusicalOfferings:Vol.3:No.1,Article3. SorceKeller,Marcello(2011)WhatMakesMusicEuropean.LookingBeyondSound.Latham,NewJersey:ScarecrowPress. Taruskin,Richard（英語：RichardTaruskin）(2005,rev.paperbackversion2009)OxfordHistoryofWesternMusic.OxfordUniversityPress(US).ISBN 978-0-19-516979-9(Hardback),ISBN 978-0-19-538630-1(Paperback)參見編輯  古典音樂主題  音樂主題 早期古典音樂 古典主義音樂 當代古典音樂 音樂術語列表 古典音樂作曲家列表 取自「https://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=古典音乐&oldid=72028718」