浪漫主義音樂- 維基百科，自由的百科全書

浪漫時期的音樂是維也納古典樂派的延續和發展，是西方音樂史上的一種音樂風格或者一個時代。

約瑟夫·丹豪瑟（英語：Josef Danhauser）在1840年的畫作：弗朗茨·李斯特在 ... 浪漫主義音樂 語言 監視 編輯 浪漫時期的音樂是維也納古典樂派的延續和發展，是西方音樂史上的一種音樂風格或者一個時代。

約瑟夫·丹豪瑟（英語：JosefDanhauser）在1840年的畫作：弗朗茨·李斯特在鋼琴前，周圍環繞着（從左到右）大仲馬、埃克托·柏遼茲、喬治·桑、尼科羅·帕格尼尼、焦阿基諾·羅西尼、瑪麗·達古爾，鋼琴上放着安東·迪特里希（英語：AntonDietrich）的貝多芬半身像 目次 1名稱 2特色 3代表人物 4參考資料 5參見 名稱編輯 浪漫主義主要用於描述1830年—1850年間的文學創作，以及1820年—1900年間的音樂創作。

浪漫派時期的音樂則可以從1813年E·T·A·霍夫曼論述貝多芬的浪漫主義精神開始，到1914年勛伯格提出「不協和音的解放」為止[1]。

亦有一說指出，18世紀晚期的「情感風格（英語：Empfindsamkeit(music)）」（EmpfindsamerStil，又譯感傷風格）是浪漫主義音樂的濫觴。

特色編輯 浪漫派時期的音樂比起之前的巴洛克時期以及古典時期的音樂，更注重感情和形象的表現，相對來說則看輕形式和結構。

浪漫時期的音樂往往富於想象力，相當多的浪漫時期音樂受到非現實的文學作品的影響，而有着相當大的標題音樂成分。

浪漫主義音樂強調多樣性，發展和聲的作用，對人物性格的特殊品質進行刻畫，更多地運用轉調手法和半音。

貝多芬是浪漫主義音樂的先驅，浪漫主義歌劇的代表是瓦格納，鋼琴音樂的代表是李斯特。

浪漫主義音樂對曲式結構進行了極大的豐富與擴充，出現了諸多小型曲式結構，例如小品曲、幽默曲、敘事曲、阿拉伯風格曲、音樂的瞬間、隨想曲、浪漫曲、間奏曲或即興曲等[2]。

浪漫主義音樂體現了影響廣泛和民族分化的傾向，在法國出現了柏遼茲、意大利的羅西尼、匈牙利的李斯特、波蘭的肖邦，和俄羅斯的柴可夫斯基。

浪漫主義音樂在馬勒和勃拉姆斯時代式微。

浪漫時期的音樂在晚期出現了更多不同的樂派，包括法國的印象樂派（如德彪西、拉威爾）和歐洲各地的民族樂派（如西貝柳斯、斯美塔納、強力集團、拉赫馬尼諾夫等）等。

代表人物編輯 早期貝多芬 凱魯比尼 韋伯 帕格尼尼 羅西尼 貝利尼 多尼采蒂 舒伯特 徹爾尼前期門德爾松 肖邦 舒曼 李斯特 白遼士 梅耶貝爾中期威爾第 瓦格納 奧芬巴赫 布拉姆斯 小約翰·施特勞斯 布魯克納 弗蘭克 古諾 比才 聖-桑民族樂派格林卡 柴可夫斯基 斯美塔那 德沃夏克 格里格 西貝柳斯 阿爾貝尼茲後浪漫主義福萊 馬勒 理查·施特勞斯 拉赫瑪尼諾夫 埃爾加 格拉祖諾夫 參考資料編輯 參照 ^余志剛編.西方音乐简史.北京:高等教育出版社.2006:175.ISBN 7-04-018626-8.  ^音乐漫谈30|浪漫主义时期的音乐风格简述.搜狐網.2019-12-13[2020-05-15].（原始內容存檔於2021-04-11）.  參見編輯  音樂主題  古典音樂主題 古典音樂 浪漫主義 國民樂派 取自「https://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=浪漫主義音樂&oldid=71302809」